Franz Lehár |

Franz Lehár

Maďarský skladateľ a dirigent. Syn skladateľa a kapelníka vojenskej kapely. Lehar navštevoval (od roku 1880) Národnú hudobnú školu v Budapešti ako stredoškolák. V rokoch 1882-88 študoval hru na husliach u A. Bennewitza na pražskom konzervatóriu a teoretické predmety u JB Förstera. Hudbu začal písať už v študentských rokoch. Lehárove rané skladby si vyslúžili uznanie A. Dvořáka a I. Brahmsa. Od roku 1888 pôsobil ako huslista-korepetítor orchestra spojených divadiel v Barmen-Elberfelde, potom vo Viedni. Po návrate do vlasti od roku 1890 pôsobil ako kapelník v rôznych vojenských orchestroch. Napísal veľa piesní, tancov a pochodov (vrátane populárneho pochodu venovaného boxu a valčíka „Gold and Silver“). Slávu si získala po uvedení opery „Kukačka“ v roku 1896 v Lipsku (pomenovaná podľa hrdinu; z ruského života za Mikuláša I.; v 2. vydaní – „Tatiana“). Od roku 1899 bol plukovným kapelníkom vo Viedni, od roku 1902 druhým dirigentom Theater an der Wien. Inscenáciou operety „Viedenské ženy“ v tomto divadle sa začalo „viedenské“ – hlavné obdobie Lehárovej tvorby.

Napísal vyše 30 operiet, z ktorých najúspešnejšie sú Veselá vdova, Luxemburský gróf a Cigánska láska. Najlepšie Leharove diela sa vyznačujú zručným prelínaním intonácií rakúskych, srbských, slovenských a iných piesní a tancov („Košíkár“ – „Der Rastelbinder“, 1902) s rytmami maďarských szardov, maďarských a tirolských piesní. Niektoré Lehárove operety spájajú najnovšie moderné americké tance, kankány a viedenské valčíky; v mnohých operetách sú melódie postavené na intonáciách rumunských, talianskych, francúzskych, španielskych ľudových piesní, ako aj na poľských tanečných rytmoch („Modrá Mazurka“); stretávame sa aj s inými „slovanstvami“ (v opere „Kukučka“, v „Tancoch modrej markízy“, v operetách „Veselá vdova“ a „Carevič“).

Lehárova tvorba však vychádza z maďarských intonácií a rytmov. Lehárove melódie sú ľahko zapamätateľné, sú prenikavé, vyznačujú sa „citlivosťou“, no neprekračujú rámec dobrého vkusu. Ústredné miesto v Leharových operetách zaujíma valčík, avšak na rozdiel od ľahkých textov valčíkov klasickej viedenskej operety sa Leharove valčíky vyznačujú nervóznou pulzáciou. Lehar našiel nové výrazové prostriedky pre svoje operety, rýchlo si osvojil nové tance (podľa dátumov operiet možno založiť podobu rôznych tancov v Európe). Mnohé operety Legar sa opakovane menili, aktualizovali libreto a hudobný jazyk a išli v rôznych rokoch do rôznych divadiel pod rôznymi názvami.

Lehar pripisoval veľký význam orchestrácii, často uvádzal ľudové nástroje, vr. balalajka, mandolína, činely, tarogato na zdôraznenie národnej chuti hudby. Jeho inštrumentácia je veľkolepá, bohatá a farebná; často pôsobí vplyv G. Pucciniho, s ktorým mal Lehar veľké priateľstvo; črty podobné verizmu a pod. sa objavujú aj v zápletkách a postavách niektorých hrdiniek (napr. Eva z operety Eva je jednoduchá továrnička, do ktorej sa zamiluje majiteľ sklárne).

Lehárovo dielo do značnej miery určilo štýl novej viedenskej operety, v ktorej miesto groteskného satirického bifľovania zaujala každodenná hudobná komédia a lyrická dráma s prvkami sentimentality. Legar v snahe priblížiť operetu opere prehlbuje dramatické konflikty, rozvíja hudobné čísla takmer do operných foriem a široko využíva leitmotívy („Konečne sám!“ a i.). Tieto črty, ktoré boli načrtnuté už v Cigánskej láske, sa prejavili najmä v operetách Paganini (1925, Viedeň; sám Lehar ju považoval za romantickú), Cárevič (1925), Fridrich (1928), Giuditta (1934). Moderní kritici nazývali Lehárov lyrický operety „legariády“. Sám Lehar nazval svoju „Friederike“ (zo života Goetheho, s hudobnými číslami až po jeho básne) singspiel.

Sh. Kallosh

Ferenc (Franz) Lehar sa narodil 30. apríla 1870 v maďarskom meste Kommorne v rodine vojenského kapelníka. Po absolvovaní konzervatória v Prahe a niekoľkoročnom pôsobení ako divadelný huslista a vojenský hudobník sa stal dirigentom viedenského Theater An der Wien (1902). Od študentských rokov Legar neopúšťa myšlienku skladateľského odboru. Skladá valčíky, pochody, piesne, sonáty, husľové koncerty, no najviac ho láka hudobné divadlo. Jeho prvým hudobno-dramatickým dielom bola opera Kukučka (1896) podľa príbehu zo života ruských exulantov, rozvinutá v duchu veristickej drámy. Hudba Kukučky svojou melodickou originalitou a melancholickým slovanským tónom zaujala V. Leona, známeho scenáristu a režiséra viedenského Karl-Theater. Prvé spoločné dielo Lehara a Leona – opereta „Rešetnik“ (1902) v charaktere slovenskej ľudovej komédie a opereta „Viedenky“ inscenované takmer súčasne s ňou, priniesli skladateľovi slávu ako dedič Johanna Straussa.

Podľa Legara prišiel k novému žánru pre seba, úplne neznámy. Nevedomosť sa však zmenila na výhodu: „Mohol som si vytvoriť svoj vlastný štýl operety,“ povedal skladateľ. Tento štýl bol nájdený vo Veselej vdove (1905) na libreto V. Leona a L. Steina podľa hry A. Melyaka „Atache of the Embassy“. Novinka Veselej vdovy je spojená s lyricko-dramatickou interpretáciou žánru, prehĺbením postáv, psychologickou motiváciou akcie. Legar vyhlasuje: „Myslím si, že hravá opereta je pre dnešnú verejnosť nezaujímavá... <...> Mojím cieľom je zušľachťovať operetu.“ Novú rolu v hudobnej dráme získava tanec, ktorý dokáže nahradiť sólovú výpoveď či duetovú scénu. Pozornosť napokon upútajú aj nové štýlové prostriedky – zmyselné čaro melód, chytľavé orchestrálne efekty (ako glissando harfy zdvojujúce rad flaut na tretinu), ktoré sú podľa kritikov charakteristické pre modernú operu a symfóniu, no v v žiadnom prípade operetný hudobný jazyk.

Princípy, ktoré sa formovali vo Veselej vdove, sú rozvinuté v nasledujúcich dielach Lehara. V rokoch 1909 až 1914 vytvoril diela, ktoré tvorili klasiku žánru. Najvýznamnejšie sú Kniežacie dieťa (1909), Luxemburský gróf (1909), Cigánska láska (1910), Eva (1911), Konečne sám! (1914). V prvých troch z nich je konečne zafixovaný typ novoviedenskej operety, ktorú vytvoril Lehar. Počnúc Luxemburským grófom sa ustanovujú úlohy postáv, formujú sa charakteristické postupy kontrastu pomeru plánov hudobnej dejovej dramaturgie – lyricko-dramatické, kaskádové a fraškovité. Téma sa rozširuje a s ňou sa obohacuje intonačná paleta: „Princely Child“, kde sa v súlade so zápletkou črtá balkánska príchuť, obsahuje aj prvky americkej hudby; viedensko-parížska atmosféra Luxemburského grófa nasáva slovanský náter (medzi postavami sú ruskí aristokrati); Gypsy Love je Lehárova prvá „maďarská“ opereta.

V dvoch prácach z týchto rokov sú načrtnuté tendencie, ktoré sa najplnšie prejavili neskôr, v poslednom období Lehárovej tvorby. „Gypsy Love“ pri všetkej typickosti svojej hudobnej dramaturgie podáva tak nejednoznačnú interpretáciu charakterov postáv a pointy, že miera konvenčnosti, ktorá je operete vlastná, sa do určitej miery mení. Lehar to zdôrazňuje osobitým žánrovým označením partitúry – „romantická opereta“. Ešte výraznejšie je zblíženie s estetikou romantickej opery v operete „Konečne sám!“. Odchýlky od žánrových kánonov tu vedú k nevídanej zmene formálnej štruktúry: celé druhé dejstvo diela je veľkou duetovou scénou, bez udalostí, spomaleným tempom vývoja, naplnenou lyricko-kontemplatívnym cítením. Akcia sa odohráva na pozadí alpskej krajiny, zasnežených štítov hôr a v kompozícii aktu sa striedajú vokálne epizódy s malebnými a popisnými symfonickými fragmentmi. Súčasní Leharoví kritici toto dielo nazvali „Tristan“ operety.

V polovici 1920. rokov sa začalo posledné obdobie skladateľovej tvorby, ktoré sa skončilo Giudittou, inscenovanou v roku 1934. (Vlastne posledným Leharovým hudobným a javiskovým dielom bola opera Túlavý spevokol, prerábka operety Cigánska láska, realizovaná v roku 1943 na objednávku budapeštianskej opery.)

Lehár zomrel 20. októbra 1948.

Lehárove neskoré operety vedú ďaleko od modelu, ktorý kedysi sám vytvoril. Šťastný koniec už neexistuje, komediálny začiatok je takmer eliminovaný. Svojou žánrovou podstatou nejde o komédie, ale o zromantizované lyrické drámy. A hudobne tíhnú k melódii operného plánu. Originalita týchto diel je taká veľká, že v literatúre dostali špeciálne žánrové označenie – „legariády“. Patria medzi ne „Paganini“ (1925), „Carevich“ (1927) – opereta, ktorá rozpráva o nešťastnom osude syna Petra I., careviča Alexeja, „Friederika“ (1928) – jadrom jej deja je láska mladého Goetheho pre dcéru sesenheimského pastora Friederike Brion, „čínska“ opereta „Krajina úsmevov“ (1929) na motívy skoršej Leharovovej „žltej bundy“, „španielska“ „Giuditta“, vzdialený prototyp ktorá by mohla slúžiť ako „Carmen“. Ak sa však dramatická formulka Veselej vdovy a následné Lehárove diela z 1910. rokov XNUMX. storočia stala podľa slov žánrového historika B. Gruna „receptom na úspech celej javiskovej kultúry“, potom Leharove neskoršie experimenty nenašli pokračovanie. . Ukázalo sa, že ide o akýsi experiment; chýba im tá estetická rovnováha v kombinácii heterogénnych prvkov, ktorými sú obdarené jeho klasické výtvory.

N. Degtyareva

• Novoviedenská opereta →

Kompozície:

obsluhovať – Kukučka (1896, Lipsko; pod menom Tatiana, 1905, Brno), opereta – Viedenčanky (Wiener Frauen, 1902, Viedeň), Komická svadba (Die Juxheirat, 1904, Viedeň), Veselá vdova (Die lustige Witwe, 1905, Viedeň, 1906, Petrohrad, 1935, Leningrad), Manžel s tromi manželkami ( Der Mann mit den drei Frauen, Viedeň, 1908), luxemburský gróf (Der Graf von Luxemburg, 1909, Viedeň, 1909; Petrohrad, 1923, Leningrad), Gypsy Love (Zigeunerliebe, 1910, Viedeň, 1935, Moskva; 1943 , Budapešť), Eva (1911, Viedeň, 1912, Petrohrad), Ideálna manželka (Die ideale Gattin, 1913, Viedeň, 1923, Moskva), Konečne sama! (Endlich allein, 1914, 2. vydanie Aký je svet krásny! – Schön ist die Welt!, 1930, Viedeň), Kde škovránok spieva (Wo die Lerche singt, 1918, Viedeň a Budapešť, 1923, Moskva), Modrá Mazurka (Die modrý Mazur, 1920, Viedeň, 1925, Leningrad), Kráľovná tanga (Die Tangokönigin, 1921, Viedeň), Frasquita (1922, Viedeň), Žltá bunda (Die gelbe Jacke, 1923, Viedeň, 1925, Leningrad, s novou libre Land úsmevov – Das Land des Lächelns, 1929, Berlín) atď., singshpils, operety pre deti; pre orchester – tance, pochody, 2 koncerty pre husle a orchester, symfonická báseň pre hlas a orchester Fever (Fieber, 1917), pre klavír - hrá, piesne, hudba k predstaveniam činoherného divadla.