Akshin Alikuli ogly Alizadeh |
Agshin Alizadeh
A. Alizade vstúpil do hudobnej kultúry Azerbajdžanu v 60. rokoch. spolu s ďalšími skladateľmi republiky, ktorí mali svoje slovo v umení vo vzťahu k ľudovej hudbe. Azerbajdžanský ľud, ashug a tradičná hudba (mugham), ktorá sa stala zdrojom inšpirácie pre mnohých skladateľov, živí aj tvorbu Alizade, v ktorej sa osobitým spôsobom lámu a prehodnocujú jej intonačné a metrorytmické črty v kombinácii s modernou kompozičné postupy, lakonicizmus a ostrosť detailov hudobnej formy.
Alizade absolvovala Azerbajdžanské štátne konzervatórium v skladateľskej triede D. Hadžijeva (1962) a postgraduálne štúdium pod vedením tohto významného azerbajdžanského skladateľa (1971). Hudba U. Gadzhibekova, K. Karaeva, F. Amirova mala významný vplyv na tvorivý rozvoj Alizade, ako aj na tvorbu mnohých predstaviteľov národnej skladateľskej školy. Alizade tiež prijala umenie svetových osobností hudby XNUMX storočia. – I. Stravinskij, B. Bartok, K. Orff, S. Prokofiev, G. Sviridov.
Jasná štýlová originalita, nezávislosť muzikálu my: Alizadeho talent sa prejavil už v študentských rokoch, najmä v Klavírnej sonáte (1959), ocenenej diplomom prvého stupňa na celozväzovej prehliadke mladých skladateľov. . Alizade v tomto diele, organicky zapadajúcom do tradície národnej klavírnej sonáty, realizuje nový pohľad na klasickú kompozíciu s využitím národnej tematiky a techník ľudového inštrumentálneho muzicírovania.
Tvorivým úspechom mladého skladateľa bola jeho diplomová práca – Prvá symfónia (1962). Komorná symfónia, ktorá nasledovala po nej (1966., 60), vyznačujúca sa zrelosťou a majstrovstvom, stelesňovala charakteristiku sovietskej, vrátane azerbajdžanskej hudby 2. rokov. prvok neoklasicizmu. Významnú úlohu v tomto diele zohrala neoklasicistická tradícia hudby K. Karaeva. V tartovom hudobnom jazyku v kombinácii s transparentnosťou a grafickou kvalitou orchestrálneho písma je mughamské umenie implementované svojráznym spôsobom (v XNUMX. časti symfónie je použitý mughamský materiál Rost).
Syntéza neoklasického prvku s intonáciami ľudovej hudby odlišuje štýl dvoch kontrastných skladieb pre komorný orchester „Pastoral“ (1969) a „Ashugskaya“ (1971), ktoré napriek svojej nezávislosti tvoria diptych. Jemne lyrický Pastoral obnovuje štýl ľudových piesní. Spojenie s ľudovým umením je zreteľne cítiť v Ashugskaya, kde sa skladateľ odvoláva na starodávnu vrstvu hudby ashug – potulných spevákov, hudobníkov, ktorí sami skladali piesne, básne, dastany a veľkoryso ich dávali ľuďom, starostlivo uchovávané interpretačné tradície. Alizadeh stelesňuje povahu vokálnej a inštrumentálnej intonácie charakteristickú pre hudbu ashug, napodobňuje najmä zvuk tar, saz, bicieho nástroja defa, pastierskej flauty tutek. V skladbe pre hoboj a sláčikový orchester „Jangi“ (1978) sa skladateľ obracia k inej oblasti ľudovej hudby, pričom prekladá prvky hrdinského tanca bojovníkov.
Dôležitú úlohu v tvorbe Alizade zohráva zborová a vokálno-symfonická hudba. Cyklus zborov a cappella „Bayati“ bol napísaný na texty starých ľudových štvorverší, v ktorých sa sústreďovala ľudová múdrosť, vtip, lyrika (1969). V tomto zborovom cykle Alizade používa bajaty milostného obsahu. Skladateľ, ktorý odhaľuje najjemnejšie odtiene pocitov, spája psychologické maľby s krajinou a každodennými skicami na základe emocionálneho a tempového kontrastu, intonácie a tematických súvislostí. Národný štýl vokálnej intonácie sa v tomto cykle láme, akoby maľoval priehľadnými akvarelmi, cez prizmu vnímania moderného umelca. Alizade tu nepriamo implementuje spôsob intonácie, ktorý je vlastný nielen ashugom, ale aj spevákom khanende – interpretom mughamov.
Iný figuratívno-emocionálny svet sa objavuje v kantáte „Dvadsaťšesť“, presýtenej oratorickým pátosom, pátosom (1976). Dielo má charakter epicko-hrdinského rekviem venovaného pamiatke hrdinov komúny Baku. Dielo pripravilo pôdu pre ďalšie dve kantáty: „Celebration“ (1977) a „Song of Blessed Labor“ (1982), ospevujúce radosť zo života, krásu ich rodnej krajiny. Charakteristická Alizadeina lyrická interpretácia ľudovej hudby sa prejavila v „Starej uspávanke“ pre zbor a cappella (1984), v ktorej vzkriesila starodávna národná hudobná tradícia.
Skladateľ aktívne a plodne pôsobí aj v oblasti orchestrálnej hudby. Namaľoval žánrovo maliarske plátna „Rural Suite“ (1973), „Absheron Paintings“ (1982), „Shirvan Paintings“ (1984), „Azerbajdžanský tanec“ (1986). Tieto diela sú v súlade s tradíciami národného symfonizmu. V roku 1982 sa objavuje Tretia av roku 1984 Štvrtá (Mugham) symfónia Alizadeh. V týchto skladbách sa zvláštnym spôsobom láme tradícia mughamského umenia, ktorá živila tvorbu mnohých azerbajdžanských skladateľov, počnúc U. Gadzhibekovom. Spolu s tradíciou mughamského inštrumentalizmu v tretej a štvrtej symfónii skladateľ využíva prostriedky moderného hudobného jazyka. Pomalosť epického rozprávania, ktorá je vlastná predchádzajúcim orchestrálnym dielam Alizade, sa v tretej a štvrtej symfónii spája s dramatickými princípmi, ktoré sú vlastné dramatickému konfliktnému symfonizmu. Po televíznej premiére Tretej symfónie noviny Baku napísali: „Toto je tragický monológ plný vnútorných rozporov, plný myšlienok o dobre a zle. Hudobná dramaturgia a intonačný vývoj jednovetovej symfónie sa riadi myslením, ktorého hlboké zdroje siahajú až k starovekým mughamom v Azerbajdžane.“
Figurálna štruktúra a štýl 1979. symfónie nadväzuje na hrdinsko-tragický balet „Babek“ (1986) podľa tragédie „Nosiť orla na ramene“ od I. Selvinského, ktorý rozpráva o ľudovom povstaní v XNUMX. storočí. . pod vedením legendárneho Babka. Tento balet bol uvedený v Azerbajdžanskom akademickom divadle opery a baletu. MF Akhundova (XNUMX).
Medzi tvorivé záujmy Alizade patrí aj hudba k filmom, dramatické predstavenia, komorné a inštrumentálne skladby (medzi nimi vyniká sonáta „Dastan“ – 1986).
N. Aleksenko
