Práca na technike klavírnej hry – pre rýchlosť

Technika klavírnej hry je súbor zručností, schopností a techník, pomocou ktorých sa dosahuje výrazný umelecký zvuk. Virtuózne zvládnutie nástroja nie je len technicky zdatné prevedenie skladby, ale aj súlad s jej štýlovými vlastnosťami, charakterom a tempom.

Klavírna technika je celý systém techník, hlavné zložky tohto systému sú: veľké vybavenie (akordy, arpeggiá, oktávy, dvojité noty); malé vybavenie (škálové pasáže, rôzne melizmy a skúšky); polyfónna technika (schopnosť hrať niekoľko hlasov spolu); artikulačná technika (správne vykonávanie ťahov); techniku ​​pedálovania (umenie používať pedále).

Práca na technike muzicírovania okrem tradičnej rýchlosti, vytrvalosti a sily znamená čistotu a výraznosť. Zahŕňa nasledujúce kroky:

Rozvoj fyzických schopností prstov. Hlavnou úlohou začínajúcich klaviristov je uvoľniť si ruky. Kefy by sa mali pohybovať hladko a bez napätia. Nacvičiť správne postavenie rúk pri visení je náročné, preto prvé lekcie prebiehajú v rovine.

Cvičenie na rozvoj techniky a rýchlosti hry

Nie menej dôležité!

Kontakt klávesnice. V počiatočných fázach práce na klavírnej technike je dôležité rozvíjať zmysel pre podporu. Za týmto účelom sú zápästia spustené pod úroveň kláves a zvuky sú produkované pomocou hmotnosti rúk, a nie sily prstov.

Zotrvačnosť. Ďalším krokom je hra po jednej línii – stupnice a jednoduché pasáže. Je dôležité si uvedomiť, že čím rýchlejšie je tempo hry, tým menšia je váha na vašej ruke.

Synchronizácia. Schopnosť hrať harmonicky celou rukou začína učením sa trilov. Potom musíte upraviť prácu dvoch nesusediacich prstov pomocou tercií a zlomených oktáv. V záverečnej fáze môžete prejsť na arpeggiato – nepretržitú hru s plným hlasom s výmenou rúk.

Akordy. Sú dva spôsoby, ako extrahovať akordy. Prvým je „z klávesov“ – keď sú prsty na začiatku umiestnené nad požadovanými tónmi a potom sa krátkym energickým stlačením udrie na akord. Druhý – „na kľúčoch“ – priechod sa robí zhora, bez toho, aby ste najprv položili prsty. Táto možnosť je technicky zložitejšia, ale práve ona dáva kúsku ľahký a rýchly zvuk.

Prstoklad. Poradie striedajúcich sa prstov sa vyberá v počiatočnom štádiu učenia sa skladby. To pomôže v ďalšej práci na technike, plynulosti a výraznosti hry. Treba brať do úvahy autorské a redakčné pokyny uvedené v hudobnej literatúre, ale oveľa dôležitejší je výber vlastného prstokladu, ktorý bude pohodlný na prevedenie a umožní vám čo najplnšie odovzdať umelecký zmysel diela. Začiatočníci by mali dodržiavať jednoduché pravidlá:

• Pri akomkoľvek cvičení alebo pasáži si treba zapísať prstoklad.
• Zaťaženie prstov by malo byť rovnomerné. Pri rýchlych sekvenciách treba dbať na to, aby bolo opakovaní čo najmenej.
• Disciplína. Mladí klaviristi sú v pokušení nahradiť slabšie prsty, prstenník a malíček, silným prostredníkom. Tréningu harmonického rozvoja celej ruky je potrebné venovať náležitú pozornosť.

Dynamika a artikulácia. Skladbu sa musíte okamžite naučiť v určenom tempe, berúc do úvahy znaky výrazu. Nemali by existovať žiadne „tréningové“ rytmy.

Po zvládnutí techniky hry na klavíri klavirista získava zručnosť hrať hudbu prirodzene a v pohode: diela nadobúdajú plnosť a výraznosť, únava zmizne.