Vladimir Ashkenazy (Vladimir Ashkenazy) |

Vladimír Ashkenazy

Vladimir Ashkenazy je už dobrých päť desaťročí jedným z najznámejších klaviristov svojej generácie. Jeho vzostup bol pomerne rýchly, aj keď v žiadnom prípade nebol bez komplikácií: boli obdobia tvorivých pochybností, úspechy sa striedali s neúspechmi. A predsa je to fakt: ešte začiatkom 60. rokov recenzenti pristupovali k hodnoteniu jeho umenia podľa najnáročnejších kritérií, často ho porovnávali s uznávanými a oveľa ctihodnejšími kolegami. V časopise „Soviet Music“ sme si teda mohli prečítať nasledovný popis jeho interpretácie „Pictures at an Exhibition“ od Musorgského: „Inšpirovaný zvuk „Pictures“ od S. Richtera je nezabudnuteľný, interpretácia L. Oborina je významná a zaujímavé. V. Ashkenazy svojským spôsobom odhaľuje brilantnú kompozíciu, hrá ju s noblesnou zdržanlivosťou, zmysluplnosťou a filigránskym dotvorením detailov. Pri bohatosti farieb sa zachovala jednota a celistvosť myšlienky.

Na stránkach tohto webu sa každú chvíľu spomínajú rôzne hudobné súťaže. Žiaľ, je prirodzené – či sa nám to páči alebo nie –, že sa dnes stali hlavným nástrojom propagácie talentov a skutočne predstavili väčšinu známych umelcov. Tvorivý osud Ashkenaziho je v tomto ohľade charakteristický a pozoruhodný: podarilo sa mu úspešne prejsť téglikom troch, možno najuznávanejších a najnáročnejších súťaží našej doby. Po druhej cene vo Varšave (1955) získal najvyššie ocenenia na súťaži Kráľovnej Alžbety v Bruseli (1956) a na súťaži PI Čajkovského v Moskve (1962).

Mimoriadny hudobný talent Ashkenaziho sa prejavil veľmi skoro a zjavne súvisel s rodinnou tradíciou. Vladimírovým otcom je popový klavirista David Ashkenazi, v ZSSR dodnes široko známy, prvotriedny majster svojho remesla, ktorého virtuozita vždy vzbudzovala obdiv. K dedičnosti sa pridala aj výborná príprava, najskôr Vladimír študoval na Strednej hudobnej škole u učiteľky Anaily Sumbatyanovej a potom na moskovskom konzervatóriu u profesora Leva Oborina. Ak si pripomenieme, aký zložitý a bohatý bol program každej z troch súťaží, v ktorých musel účinkovať, je zrejmé, že v čase, keď absolvoval konzervatórium, klavirista ovládal veľmi široký a pestrý repertoár. V tom ranom období sa vyznačoval univerzalizmom vykonávania vášní (čo nie je také zriedkavé). V každom prípade sa Chopinove texty celkom organicky spojili s výrazom Prokofievových sonát. A v každej interpretácii sa vždy prejavili črty charakteristické pre mladého klaviristu: výbušná impulzívnosť, úľava a konvexnosť frázovania, ostrý zmysel pre farbu zvuku, schopnosť zachovať dynamiku vývoja, pohyb myslenia.

K tomu všetkému sa samozrejme pridalo výborné technické vybavenie. Pod jeho prstami sa klavírna textúra vždy javila výnimočne hustá, nasýtená, no zároveň pre počutie nezmizli ani tie najmenšie nuansy. Jedným slovom, začiatkom 60. rokov to bol skutočný majster. A to pritiahlo pozornosť kritikov. Jeden z recenzentov napísal: „Keď už hovoríme o Ashkenazi, človek zvyčajne obdivuje jeho virtuózne údaje. Vskutku, je to vynikajúci virtuóz, nie v skreslenom zmysle slova, ktorý sa v poslednej dobe rozšíril (schopnosť prekvapivo rýchlo zahrať širokú škálu pasáží), ale v pravom zmysle slova. Mladý klavirista má nielen fenomenálne šikovné a silné, dokonale vycvičené prsty, ale plynule ovláda rozmanitú a krásnu paletu klavírnych zvukov. V podstate je táto charakteristika aplikovateľná aj na dnešného Vladimira Ashkenaziho, hoci jej zároveň chýba len jedna, no azda najdôležitejšia vlastnosť, ktorá sa rokmi objavila: výtvarná, umelecká zrelosť. Každým rokom si klavirista kladie čoraz odvážnejšie a vážnejšie tvorivé úlohy, neustále zdokonaľuje svoje interpretácie Chopina, Liszta, hrá Beethovena a Schuberta stále viac, pričom si podmaní originalitou a rozsahom aj v dielach Bacha a Mozarta, Čajkovského a Rachmaninova. , Brahms a Ravel...

V roku 1961, krátko pred pre neho pamätnou druhou súťažou Čajkovského. Vladimir Ashkenazy sa stretol s mladou islandskou klaviristkou Sophie Johannsdottir, ktorá bola vtedy stážistkou na moskovskom konzervatóriu. Čoskoro sa stali manželmi a o dva roky neskôr sa pár usadil v Anglicku. V roku 1968 sa Ashkenazi usadil v Reykjavíku a prijal islandské občianstvo a o desať rokov neskôr sa jeho hlavným „bydliskom“ stal Lucern. Celé tie roky stále intenzívnejšie koncertuje, vystupuje s najlepšími orchestrami sveta, veľa nahráva na platne – a tieto platne sa veľmi rozšírili. Spomedzi nich sú obľúbené snáď najmä nahrávky všetkých koncertov Beethovena a Rachmaninova, ako aj Chopinove platne.

Od polovice sedemdesiatych rokov uznávaný majster moderného klaviristu, podobne ako mnohí jeho kolegovia, úspešne ovláda aj druhé povolanie – dirigovanie. Už v roku 1981 sa stal prvým stálym hosťujúcim dirigentom Londýnskeho filharmonického orchestra a dnes vystupuje na pódiu v mnohých krajinách. V rokoch 1987 až 1994 bol dirigentom Kráľovského filharmonického orchestra, dirigoval aj Clevelandský symfonický orchester, Berlínsky rozhlasový orchester. Koncerty aškenázskeho klaviristu však zároveň nie sú vzácnejšie a vzbudzujú rovnako veľký záujem publika ako doteraz.

Od 1960. rokov XNUMX. storočia vytvoril Ashkenazy množstvo nahrávok pre rôzne nahrávacie spoločnosti. Uviedol a nahral všetky klavírne diela Chopina, Rachmaninova, Skrjabina, Brahmsa, Liszta, ako aj päť Prokofievových klavírnych koncertov. Ashkenazy je sedemnásobným držiteľom ceny Grammy za výkon klasickej hudby. Medzi hudobníkov, s ktorými spolupracoval, patria Itzhak Perlman, Georg Solti. Ako dirigent s rôznymi orchestrami uviedol a nahral všetky symfónie Sibelia, Rachmaninova a Šostakoviča.

V roku 1985 vyšla Ashkenaziho autobiografická kniha Beyond the Frontiers.