Daniel Barenboim |
Daniel Barenboim
Teraz sa často stáva, že známy inštrumentalista alebo spevák, ktorý sa snaží rozšíriť svoj rozsah, prejde na dirigovanie, čím sa stane jeho druhou profesiou. Ale je málo prípadov, keď sa hudobník z mladosti prejaví súčasne vo viacerých oblastiach. Jedinou výnimkou je Daniel Barenboim. „Keď vystupujem ako klavirista,“ hovorí, „snažím sa vidieť orchester na klavíri, a keď stojím pri konzole, orchester mi pripadá ako klavír.“ V skutočnosti je ťažké povedať, čomu viac vďačí za svoj raketový vzostup a súčasnú slávu.
Prirodzene, klavír existoval ešte pred dirigovaním. Rodičia, samotní učitelia (imigranti z Ruska), začali učiť jej syna od piatich rokov v jej rodnom Buenos Aires, kde sa prvýkrát objavil na pódiu vo veku siedmich rokov. A v roku 1952 už Daniel vystupoval s orchestrom Mozarteum v Salzburgu, kde hral Bachov koncert d mol. Chlapec mal šťastie: vzal si ho pod opatrovníctvo Edwin Fischer, ktorý mu poradil, aby sa popri tom venoval dirigovaniu. Od roku 1956 žil hudobník v Londýne, pravidelne tam vystupoval ako klavirista, absolvoval niekoľko turné, získal ceny na súťažiach D. Viottiho a A. Casella v Taliansku. V tomto období sa učil u Igora Markoviča, Josefa Kripsa a Nadie Boulangerovej, ale jediným učiteľom klavíra pre neho zostal jeho otec po zvyšok života.
Už začiatkom 60. rokov akosi nebadane, ale veľmi rýchlo začala na hudobnom obzore stúpať Barenboimova hviezda. Koncertuje ako klavirista aj ako dirigent, nahral niekoľko výborných platní, medzi ktorými samozrejme najviac zaujalo všetkých päť Beethovenových koncertov a Fantázia pre klavír, zbor a orchester. Pravda, hlavne preto, že za konzolou stál Otto Klemperer. Pre mladého klaviristu to bola veľká česť a urobil všetko pre to, aby zodpovednú úlohu zvládol. No predsa v tejto nahrávke dominuje Klempererova osobnosť, jeho monumentálne koncepty; sólista, ako poznamenal jeden z kritikov, „robil iba pianisticky čisté vyšívanie“. „Nie je celkom jasné, prečo Klemperer potreboval na túto nahrávku klavír,“ uškrnul sa ďalší recenzent.
Jedným slovom, mladý hudobník mal ešte ďaleko od tvorivej zrelosti. Kritici však vzdali hold nielen jeho brilantnej technike, skutočnej „perle“, ale aj zmysluplnosti a expresívnosti frázovania, významu jeho myšlienok. Jeho interpretácia Mozarta svojou vážnosťou evokovala umenie Clary Haskil a maskulinita hry ho prinútila vidieť vynikajúceho Beethovenistu v perspektíve. V tom období (január – február 1965) Barenboim podnikol dlhú, takmer mesačnú cestu po ZSSR, vystupoval v Moskve, Leningrade, Vilniuse, Jalte a ďalších mestách. Uviedol Beethovenov Tretí a Piaty koncert, Brahmsov Prvý, hlavné diela Beethovena, Schumanna, Schuberta, Brahmsa a Chopinove miniatúry. Stalo sa však, že tento výlet prebehol takmer bez povšimnutia – vtedy ešte Barenboima neobklopila svätožiara slávy…
Potom Barenboimova pianistická kariéra začala trochu upadať. Niekoľko rokov takmer nehral, väčšinu času venoval dirigovaniu, viedol Anglický komorný orchester. Ten zvládol nielen pri konzole, ale aj pri nástroji, pričom okrem iných diel odohral takmer všetky Mozartove koncerty. Od začiatku 70. rokov má dirigovanie a hra na klavíri v jeho činnosti približne rovnaké miesto. Vystupuje na konzole najlepších svetových orchestrov, istý čas vedie Parížsky symfonický orchester a popri tom sa venuje aj veľkej práci klaviristu. Teraz má nahromadený obrovský repertoár, vrátane všetkých koncertov a sonát Mozarta, Beethovena, Brahmsa, mnohých diel Liszta, Mendelssohna, Chopina, Schumanna. Dodajme, že bol jedným z prvých zahraničných interpretov Prokofievovej XNUMX. sonáty, nahral Beethovenov husľový koncert v autorskej klavírnej úprave (on sám dirigoval orchester).
Barenboim neustále vystupuje ako ansámblový hráč s Fischer-Dieskau, spevák Baker, niekoľko rokov hrával so svojou manželkou, violončelistkou Jacqueline Dupré (ktorá teraz pre chorobu opustila javisko), ako aj v triu s ňou a huslistom P. Zuckerman. Významnou udalosťou v koncertnom živote Londýna bol cyklus historických koncertov „Majstrovské diela klavírnej hudby“ od Mozarta po Liszta (sezóna 1979/80). To všetko znova a znova potvrdzuje vysokú reputáciu umelca. No zároveň je tu stále cítiť akási nespokojnosť, nevyužité príležitosti. Hrá ako dobrý muzikant a výborný klavirista, rozmýšľa „ako dirigent pri klavíri“, no jeho hre stále chýba vzdušnosť, presvedčivosť potrebná pre skvelého sólistu, samozrejme, ak sa k tomu postavíte tak, fenomenálny talent tohto hudobníka naznačuje. Zdá sa, že jeho talent aj dnes milovníkom hudby viac sľubuje, ako dáva, aspoň na poli klaviristie. Možno tento predpoklad len posilnili nové argumenty po umelcovom nedávnom turné v ZSSR, a to ako so sólovými programami, tak aj na čele Parížskeho orchestra.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
