Sergej Vasilievič Rachmaninov |

Sergej Rachmaninov

A mal som rodnú zem; On je úžasný! A. Pleshcheev (od G. Heineho)

Rachmaninov bol vytvorený z ocele a zlata; Oceľ v rukách, zlato v srdci. I. Hoffman

"Som ruský skladateľ a moja vlasť zanechala stopy na mojom charaktere a mojich názoroch." Tieto slová patria S. Rachmaninovovi, veľkému skladateľovi, skvelému klaviristovi a dirigentovi. Všetky najdôležitejšie udalosti ruského spoločenského a umeleckého života sa odrazili v jeho tvorivom živote a zanechali nezmazateľnú stopu. Vznik a rozkvet Rachmaninovovho diela spadá do 1890. až 1900. storočia, do obdobia, keď v ruskej kultúre prebiehali najzložitejšie procesy, duchovný pulz horúčkovito a nervózne búšil. Prudko lyrický pocit éry, ktorá bola Rachmaninovovi vlastná, sa vždy spájal s obrazom jeho milovanej vlasti, s nekonečnosťou jej širokých priestorov, silou a násilnou silou jej elementárnych síl, jemnou krehkosťou rozkvitnutej jarnej prírody.

Rachmaninov talent sa prejavil skoro a jasne, hoci až do dvanástich rokov neprejavoval veľkú horlivosť pre systematické hodiny hudby. Ako 4-ročný sa začal učiť hrať na klavíri, v roku 1882 bol prijatý na konzervatórium v ​​Petrohrade, kde, ponechaný sám na seba, dosť makal a v roku 1885 bol preložený na Moskovské konzervatórium. Tu Rachmaninov študoval hru na klavíri u N. Zvereva, potom u A. Silotiho; v teoretických predmetoch a skladbe – u S. Taneyeva a A. Arenskyho. Žijúc v penzióne so Zverevom (1885-89) prešiel tvrdou, no veľmi rozumnou školou pracovnej disciplíny, ktorá ho zo zúfalého lenivca a nezbedníka zmenila na mimoriadne sčítaného a rázneho človeka. "To najlepšie, čo vo mne je, dlhujem mu," - tak Rachmaninov neskôr povedal o Zverevovi. Na konzervatóriu bol Rachmaninov silne ovplyvnený osobnosťou P. Čajkovského, ktorý zas sledoval vývoj svojej obľúbenej Serjože a po absolvovaní konzervatória pomáhal inscenovať operu Aleko vo Veľkom divadle, poznajúc od svojho vlastná smutná skúsenosť, aké ťažké je pre začínajúceho hudobníka nájsť si vlastnú cestu.

Rachmaninov absolvoval konzervatórium v ​​klavíri (1891) a kompozícii (1892) s Veľkou zlatou medailou. V tom čase už bol autorom niekoľkých skladieb, vrátane slávnej Predohry cis mol, románu „V tichu tajnej noci“, Prvého klavírneho koncertu, opery „Aleko“, napísanej ako absolventské dielo. už za 17 dní! Fantasy Pieces, ktoré nasledovali, op. 3 (1892), Elegické trio „Na pamiatku veľkého umelca“ (1893), Suita pre dva klavíry (1893), Chvíle hudby op. 16 (1896), romance, symfonické diela – „The Cliff“ (1893), Capriccio na cigánsku tému (1894) – potvrdili názor Rachmaninova ako silného, ​​hlbokého, originálneho talentu. Obrazy a nálady charakteristické pre Rachmaninova sa v týchto dielach objavujú v širokom rozsahu – od tragického smútku „Hudobnej chvíle“ h mol až po hymnickú apoteózu romantiky „Jarné vody“, od tvrdého spontánno-vôľového tlaku. „Hudobný moment“ e moll až po najlepší akvarel z románu „Ostrov“.

Život v týchto rokoch bol ťažký. Rozhodujúci a silný vo výkone a kreativite, Rachmaninoff bol od prírody zraniteľnou osobou, často zažíval pochybnosti o sebe. Zasahoval do materiálnych ťažkostí, svetského neporiadku, blúdenia v cudzích kútoch. A hoci ho podporovali blízki ľudia, predovšetkým Satinovci, cítil sa osamelý. Silný šok spôsobený neúspechom jeho Prvej symfónie, prednesenej v Petrohrade v marci 1897, viedol k tvorivej kríze. Niekoľko rokov Rachmaninov nič nekomponoval, ale jeho interpretačná činnosť ako klaviristu sa zintenzívnila a debutoval ako dirigent v Moskovskej súkromnej opere (1897). Počas týchto rokov stretol L. Tolstého, A. Čechova, umelcov umeleckého divadla, začalo priateľstvo s Fjodorom Chaliapinom, ktoré Rachmaninov považoval za jeden z „najsilnejších, najhlbších a najjemnejších umeleckých zážitkov“. V roku 1899 Rachmaninoff prvýkrát vystúpil v zahraničí (v Londýne) av roku 1900 navštívil Taliansko, kde sa objavili náčrty budúcej opery Francesca da Rimini. Radostnou udalosťou bolo naštudovanie opery Aleko v Petrohrade pri príležitosti 100. výročia A. Puškina s Chaliapinom ako Alekom. Postupne sa teda pripravoval vnútorný zlom a začiatkom 1900. storočia. nastal návrat ku kreativite. Nové storočie sa začalo Druhým klavírnym koncertom, ktorý zaznel ako mohutný poplach. Súčasníci v ňom počuli hlas Času s jeho napätím, výbušnosťou a pocitom blížiacich sa zmien. Teraz sa žáner koncertu stáva vedúcim, v ňom sú hlavné myšlienky stelesnené s najväčšou úplnosťou a komplexnosťou. V živote Rachmaninova sa začína nová etapa.

Jeho klaviristickej a dirigentskej činnosti sa dostáva všeobecného uznania v Rusku i v zahraničí. 2 roky (1904-06) Rachmaninov pôsobil ako dirigent vo Veľkom divadle a v jeho histórii zanechal spomienku na nádherné inscenácie ruských opier. V roku 1907 sa zúčastnil na Ruských historických koncertoch organizovaných S. Diaghilevom v Paríži, v roku 1909 po prvý raz vystúpil v Amerike, kde odohral svoj Tretí klavírny koncert pod vedením G. Mahlera. Intenzívna koncertná činnosť v mestách Ruska i v zahraničí sa spájala s nemenej intenzívnou kreativitou a v hudbe tohto desaťročia (v kantáte „Jar“ – 1902, v prelúdiách op. 23, vo finále Druhej symfónie a Tretí koncert) je tam veľa horlivého nadšenia a nadšenia. A v takých skladbách, ako sú romance „Lilac“, „Je to tu dobré“, v predohrách D dur a G dur, „hudba speváckych síl prírody“ znela s úžasnou penetráciou.

Ale v tých istých rokoch sú cítiť aj iné nálady. Smutné myšlienky o vlasti a jej budúcom osude, filozofické úvahy o živote a smrti vedú k tragickým obrazom Prvej klavírnej sonáty, inšpirovanej Goetheho Faustom, symfonickej básne Ostrov mŕtvych podľa obrazu švajčiarskeho umelca. A. Böcklin (1909), mnoho strán Tretieho koncertu, romance op. 26. Vnútorné zmeny sa prejavili najmä po roku 1910. Ak sa v treťom koncerte napokon tragédia prekoná a koncert sa skončí radostnou apoteózou, potom sa v dielach, ktoré po ňom nasledovali, neustále prehlbuje, oživuje agresívne, nepriateľské obrazy, pochmúrne, depresívnych nálad. Hudobný jazyk sa stáva komplexnejším, široký melodický dych tak charakteristický pre Rachmaninova sa vytráca. Takými sú vokálno-symfonická báseň „Zvony“ (o sv. E. Poe, preklad K. Balmont – 1913); romance op. 34 (1912) a op. 38 (1916); Etudy-maľby op. 39 (1917). Práve v tomto období však Rachmaninov vytvoril diela plné etického významu, ktoré sa stali zosobnením trvalej duchovnej krásy, vrcholom Rachmaninovovej melódie – „Vocalise“ a „All-night Vigil“ pre zbor a cappella (1915). „Od detstva ma fascinovali nádherné melódie Oktoikhu. Vždy som cítil, že na ich zborové spracovanie je potrebný zvláštny, osobitý štýl, a zdá sa mi, že som ho našiel vo vešperách. Nedá mi nepriznať sa. že prvé jej uvedenie v podaní Moskovského synodálneho zboru mi poskytlo hodinu najšťastnejšieho potešenia,“ spomínal Rachmaninov.

24. decembra 1917 Rachmaninov a jeho rodina opustili Rusko, ako sa ukázalo, navždy. Viac ako štvrťstoročie žil v cudzine, v USA, a toto obdobie bolo väčšinou plné vyčerpávajúcej koncertnej činnosti, podliehajúcej krutým zákonom hudobného biznisu. Rachmaninov použil značnú časť svojich honorárov na materiálnu podporu svojich krajanov v zahraničí a v Rusku. Celá zbierka na predstavenie v apríli 1922 bola prevedená v prospech hladujúcich v Rusku a na jeseň 1941 Rakhmaninov poslal do fondu pomoci Červenej armády viac ako štyri tisíce dolárov.

V zahraničí žil Rachmaninov v izolácii, okruh svojich priateľov obmedzoval na prisťahovalcov z Ruska. Výnimku urobila len rodina F. Steinwaya, šéfa klavírnej firmy, s ktorou mal Rachmaninov priateľské vzťahy.

Prvé roky svojho pobytu v zahraničí Rachmaninov neopustil myšlienku straty tvorivej inšpirácie. „Po odchode z Ruska som stratil chuť skladať. Keď som stratil svoju vlasť, stratil som sám seba." Len 8 rokov po odchode do zahraničia sa Rachmaninov vracia k tvorivosti, vytvára Štvrtý klavírny koncert (1926), Tri ruské piesne pre zbor a orchester (1926), Variácie na Corelliho tému pre klavír (1931), Rapsódiu na Paganiniho tému (1934), Tretia symfónia (1936), „Symfonické tance“ (1940). Tieto diela sú posledným, najvyšším vzostupom Rachmaninova. Smútočný pocit nenapraviteľnej straty, horiaca túžba po Rusku dáva vznik umeniu obrovskej tragickej sily, ktoré vrcholí v Symfonických tancoch. A v brilantnej tretej symfónii Rachmaninoff naposledy stelesňuje ústrednú tému svojho diela – obraz vlasti. Prísne sústredená intenzívna myšlienka umelca ho evokuje z hlbín storočí, vynára sa ako nekonečne drahá spomienka. V zložitom prelínaní rôznorodých tém, epizód sa vynára široká perspektíva, pretvára sa dramatický epos o osude vlasti, zakončený víťazným životným potvrdením. Takže cez všetky diela Rachmaninova nesie nedotknuteľnosť svojich etických princípov, vysokú spiritualitu, vernosť a nevyhnutnú lásku k vlasti, ktorej zosobnením bolo jeho umenie.

O. Averyanovej

• Múzeum-statok Rachmaninova v Ivanovke →
• Klavírne diela od Rachmaninova →
• Symfonické diela Rachmaninova →
• Rachmaninovovo komorno-inštrumentálne umenie →
• Operné diela od Rachmaninova →
• Zborové diela od Rachmaninova →
• Romance od Rachmaninova →
• Rachmaninov-vodič →

Charakteristika tvorivosti

Sergej Vasilievič Rachmaninov je spolu so Skrjabinom jednou z ústredných postáv ruskej hudby 1900. storočia. Dielo týchto dvoch skladateľov priťahovalo obzvlášť veľkú pozornosť súčasníkov, búrlivo sa o ňom hádali, okolo ich jednotlivých diel sa začali ostré tlačené diskusie. Napriek všetkej nepodobnosti individuálneho vzhľadu a obrazovej štruktúry hudby Rachmaninova a Skrjabina sa ich mená v týchto sporoch často objavovali vedľa seba a navzájom sa porovnávali. Na takéto porovnanie existovali čisto vonkajšie dôvody: obaja boli žiakmi moskovského konzervatória, ktorí ho absolvovali takmer súčasne a študovali u tých istých učiteľov, obaja okamžite vynikli medzi svojimi rovesníkmi silou a jasom svojho talentu a nedostali uznanie. nielen ako vysoko talentovaní skladatelia, ale aj ako vynikajúci klaviristi.

Ale bolo tam aj veľa vecí, ktoré ich oddeľovali a niekedy stavali na iné strany hudobného života. Odvážny inovátor Skrjabin, ktorý otvoril nové hudobné svety, bol proti Rachmaninovovi ako tradičnejšie zmýšľajúcemu umelcovi, ktorý svoju tvorbu zakladal na pevných základoch národného klasického dedičstva. "G. Rachmaninov, napísal jeden z kritikov, je pilierom, okolo ktorého sú zoskupení všetci šampióni skutočného smerovania, všetci tí, ktorí si vážia základy položené Musorgským, Borodinom, Rimským-Korsakovom a Čajkovským.

Pri všetkej odlišnosti pozícií Rachmaninova a Skrjabina v ich súčasnej hudobnej realite ich však spájali nielen všeobecné podmienky pre výchovu a rast tvorivej osobnosti v mladosti, ale aj niektoré hlbšie črty spoločného. . „Spurný, nepokojný talent“ – tak bol Rachmaninov kedysi charakterizovaný v tlači. Práve táto nepokojná impulzívnosť, vzrušenie z emocionálneho tónu, charakteristické pre tvorbu oboch skladateľov, ju urobili obzvlášť drahou a blízkou širokým kruhom ruskej spoločnosti na začiatku XNUMX storočia s ich úzkostlivými očakávaniami, ašpiráciami a nádejami. .

„Skrjabin a Rachmaninov sú dvaja ‚vládcovia hudobných myšlienok‘ moderného ruského hudobného sveta <...> Teraz medzi sebou zdieľajú hegemóniu v hudobnom svete,“ priznal LL Sabaneev, jeden z najhorlivejších apologétov prvého a rovnako tvrdohlavý odporca a odporca druhého. Iný kritik, umiernenejší vo svojich úsudkoch, napísal v článku venovanom komparatívnemu opisu troch najvýznamnejších predstaviteľov moskovskej hudobnej školy, Taneyeva, Rachmaninova a Skrjabina: tón moderného, ​​horúčkovito intenzívneho života. Obaja sú najväčšími nádejami moderného Ruska.“

Dlho dominoval pohľad na Rachmaninova ako na jedného z najbližších dedičov a nástupcov Čajkovského. Vplyv autora Pikovej dámy nepochybne zohral významnú úlohu pri formovaní a rozvoji jeho tvorby, čo je pre absolventa moskovského konzervatória, študenta AS Arenského a SI Taneyeva celkom prirodzené. Zároveň vnímal aj niektoré črty „petrohradskej“ skladateľskej školy: vzrušená lyrika Čajkovského sa v Rachmaninovovi spája s drsnou epickou majestátnosťou Borodina, Musorgského hlboký prienik do systému starovekého ruského hudobného myslenia a poetické vnímanie rodnej povahy Rimského-Korsakova. Všetko, čo sa naučil od učiteľov a predchodcov, však skladateľ hlboko premyslel, podriadil sa svojej silnej tvorivej vôli a získal nový, úplne nezávislý individuálny charakter. Hlboko originálny štýl Rachmaninova má veľkú vnútornú integritu a organickosť.

Ak hľadáme paralely k nemu v ruskej umeleckej kultúre na prelome storočí, potom je to predovšetkým línia Čechov-Bunin v literatúre, lyrické krajiny Levitana, Nesterova, Ostroukhova v maľbe. Tieto paralely boli opakovane zaznamenané rôznymi autormi a stali sa takmer stereotypnými. Je známe, s akou vrúcnou láskou a rešpektom Rakhmaninov zaobchádzal s prácou a osobnosťou Čechova. Už v neskorších rokoch života pri čítaní listov spisovateľa ľutoval, že sa s ním svojho času bližšie nestretol. Skladateľa dlhé roky spájali s Buninom vzájomné sympatie a spoločné umelecké názory. Dala ich dokopy a spojila vášnivá láska k rodnej ruskej povahe, k znakom jednoduchého života, ktorý už v bezprostrednej blízkosti človeka odchádza do okolitého sveta, poetický postoj sveta, podfarbený hlbokým prenikavá lyrika, smäd po duchovnom oslobodení a vyslobodení z okov, ktoré obmedzujú slobodu ľudskej osoby.

Zdrojom inšpirácie pre Rachmaninova boli rôzne impulzy vychádzajúce zo skutočného života, krásy prírody, obrazov literatúry a maľby. "... Zistil som," povedal, "že hudobné nápady sa vo mne rodia ľahšie pod vplyvom určitých mimohudobných dojmov." Zároveň sa však Rachmaninov neusiloval ani tak o priamu reflexiu určitých javov reality prostredníctvom hudby, o „maľovanie do zvukov“, ale o vyjadrenie svojich emocionálnych reakcií, pocitov a zážitkov vznikajúcich pod vplyvom rôznych externe prijaté zobrazenia. V tomto zmysle o ňom môžeme hovoriť ako o jednom z najvýraznejších a najtypickejších predstaviteľov poetického realizmu 900-tych rokov, ktorého hlavný trend úspešne formuloval VG Korolenko: „Nereflektujeme javy len také, aké sú a robíme. nevytvárať ilúziu z rozmaru neexistujúceho sveta. Vytvárame alebo prejavujeme nový vzťah ľudského ducha k okolitému svetu, ktorý sa v nás rodí.

Jednou z najcharakteristickejších čŕt Rachmaninovovej hudby, ktorá púta pozornosť predovšetkým pri zoznámení sa s ňou, je najvýraznejšia melódia. Medzi svojimi súčasníkmi vyniká schopnosťou vytvárať široko a dlho sa rozvíjajúce melódie skvelého dychu, spájajúce krásu a plasticitu kresby s jasným a intenzívnym výrazom. Melodizmus, melodickosť je hlavnou kvalitou Rachmaninovho štýlu, ktorý do značnej miery určuje povahu harmonického myslenia skladateľa a štruktúru jeho diel, spravidla nasýtených nezávislými hlasmi, ktoré sa buď pohybujú v popredí, alebo miznú v hustej hustej zvuková tkanina.

Rachmaninoff vytvoril svoj vlastný, veľmi osobitý typ melódie, založený na kombinácii Čajkovského charakteristických techník – intenzívneho dynamického melodického rozvoja s metódou variantných premien, uskutočňovaných plynulejšie a pokojnejšie. Po rýchlom vzlete alebo dlhom intenzívnom výstupe na vrchol melódia akoby zamrzla na dosiahnutej úrovni, vždy sa vrátila k jednému dlho spievanému zvuku alebo sa pomaly, so stúpajúcimi rímsami, vrátila do svojej pôvodnej výšky. Možný je aj opačný vzťah, keď sa viac-menej dlhý pobyt v jednom ohraničenom vysokohorskom pásme náhle preruší priebehom melódie na široký interval a vnesie odtieň ostrého lyrického prejavu.

V takomto prelínaní dynamiky a statiky vidí LA Mazel jednu z najcharakteristickejších čŕt Rachmaninovovej melódie. Ďalší bádateľ pripisuje pomeru týchto princípov v Rachmaninovovej práci všeobecnejší význam, pričom poukazuje na striedanie momentov „brzdenia“ a „prelomu“, ktoré sú základom mnohých jeho diel. (Podobnú myšlienku vyjadruje VP Bobrovskij, keď poznamenáva, že „zázrak Rachmaninovovej individuality spočíva v jedinečnej organickej jednote dvoch protichodne smerujúcich tendencií a ich syntéze, ktorá je mu vlastná“ – aktívna ašpirácia a tendencia „dlhého zotrvania na tom, čo bolo dosiahnuté.”). Náklonnosť ku kontemplatívnej lyrike, dlhotrvajúce ponorenie sa do nejakého duševného stavu, akoby chcel skladateľ zastaviť prchavý čas, sa spájal s obrovskou, uháňajúcou vonkajšou energiou, túžbou po aktívnom sebapotvrdení. Preto sila a ostrosť kontrastov v jeho hudbe. Snažil sa priviesť každý pocit, každý stav mysle do extrémnej miery vyjadrenia.

Vo voľne sa rozvíjajúcich lyrických melódiách Rachmaninova s ​​ich dlhým, neprerušovaným dychom často počuť niečo podobné „neprehliadnuteľnej“ šírke ruskej pretrvávajúcej ľudovej piesne. Zároveň však spojenie medzi Rachmaninovovou tvorivosťou a ľudovou piesňovou tvorbou malo veľmi nepriamy charakter. Len v ojedinelých, ojedinelých prípadoch sa skladateľ uchýlil k použitiu pravých ľudových nápevov; neusiloval o priamu podobnosť vlastných melódií s ľudovými. „U Rachmaninova,“ správne poznamenáva autor špeciálneho diela o jeho melodike, „sa len zriedka priamo objavuje spojenie s určitými žánrami ľudového umenia. Konkrétne sa tento žáner často akoby rozplýval vo všeobecnom „cítení“ folku a nie je, ako to bolo u jeho predchodcov, stmelujúcim začiatkom celého procesu formovania a stávania sa hudobného obrazu. Opakovane sa upozorňujú na také charakteristické črty Rachmaninovovej melódie, ktoré ju približujú k ruskej ľudovej piesni, ako je plynulosť pohybu s prevahou krokových pohybov, diatonizmus, množstvo frýgických obratov atď. Hlboko a organicky asimilované u skladateľa sa tieto črty stávajú neodcudziteľnou vlastnosťou jeho individuálneho autorského štýlu a nadobúdajú osobitnú výrazovú farebnosť, ktorá je vlastná iba jemu.

Druhou stránkou tohto štýlu, rovnako neodolateľne pôsobivého ako melodické bohatstvo Rachmaninovovej hudby, je neobyčajne energický, panovačne dobyvateľský a zároveň pružný, miestami rozmarný rytmus. O tomto špecificky rachmaninovskom rytme, ktorý mimovoľne priťahuje pozornosť poslucháča, veľa napísali skladateľovi súčasníci aj neskorší bádatelia. Často je to rytmus, ktorý určuje hlavný tón hudby. AV Ossovsky v roku 1904 o poslednej časti Druhej suity pre dva klavíry poznamenal, že Rachmaninov sa v nej „nebál prehĺbiť rytmický záujem o formu Tarantella na nepokojnú a zatemnenú dušu, ktorá nie je cudzia útokom nejakého druhu démonizmu. krát.”

Rytmus sa u Rachmaninova javí ako nositeľ účinného vôľového princípu, ktorý dynamizuje hudobnú tkaninu a vnáša lyrickú „záplavu pocitov“ do hlavného prúdu harmonického architektonicky uceleného celku. BV Asafiev, porovnávajúc úlohu rytmického princípu v dielach Rachmaninova a Čajkovského, napísal: „V druhom z nich sa však základná povaha jeho „nepokojnej“ symfónie prejavila s osobitnou silou v dramatickej kolízii samotných tém. V Rachmaninovovej hudbe, veľmi vášnivej vo svojej tvorivej integrite, sa spojenie lyricko-kontemplatívneho skladu pocitov s organizačným skladom skladateľa-interpreta „ja“ so silnou vôľou ukazuje ako „individuálna sféra“ osobnej kontemplácie, ktorý bol riadený rytmom v zmysle vôľového činiteľa...“. Rytmický vzorec v Rachmaninove je vždy veľmi jasne načrtnutý, bez ohľadu na to, či je rytmus jednoduchý, dokonca ako ťažké, odmerané údery veľkého zvona, alebo zložitý, zložito kvetnatý. Skladateľom obľúbené najmä v tvorbe 1910. rokov XNUMX. storočia rytmické ostináto dodáva rytmu nielen formačný, ale v niektorých prípadoch aj tematický význam.

V oblasti harmónie Rachmaninov neprekročil klasický dur-molový systém v podobe, akú nadobudol v tvorbe európskych romantických skladateľov Čajkovského a predstaviteľov Mocnej hŕstky. Jeho hudba je vždy tonálne definovaná a stabilná, no pri využívaní prostriedkov klasicko-romantickej tonálnej harmónie sa vyznačoval niektorými charakteristickými črtami, ktorými nie je ťažké určiť autorstvo tej či onej skladby. Medzi takéto osobité individuálne znaky Rachmaninovho harmonického jazyka patrí napríklad známa pomalosť funkčného pohybu, tendencia zotrvať dlho v jednej tónine, niekedy aj oslabenie gravitácie. Pozornosť je venovaná množstvu zložitých multi-tertových útvarov, radov nedesatinných a nedesiatkových akordov, ktoré majú často farebnejší, fónický ako funkčný význam. Spojenie tohto druhu zložitých harmónií sa uskutočňuje väčšinou pomocou melodického spojenia. Dominancia melodicko-piesňového elementu v Rachmaninovovej hudbe podmieňuje vysoký stupeň polyfónnej sýtosti jej zvukovej tkaniny: jednotlivé harmonické komplexy neustále vznikajú v dôsledku voľného pohybu viac-menej samostatných „spevavých“ hlasov.

Existuje jeden obľúbený harmonický obrat od Rachmaninova, ktorý používal tak často, najmä v skladbách raného obdobia, že dostal dokonca názov „Rachmaninovova harmónia“. Tento obrat je založený na redukovanom úvodnom septime harmonickej molovej, zvyčajne používanej vo forme terzkvartakkordu s nahradením II. stupňa III a rozlíšením na tónickú trojzvuk v melodickej tercii.

Prechod na redukovaný kvart, ktorý v tomto prípade vzniká v melodickom hlase, vyvoláva trpký žalostný pocit.

Ako jednu z pozoruhodných čŕt Rachmaninovovej hudby si množstvo bádateľov a pozorovateľov všimlo jej prevládajúce menšie zafarbenie. Všetky štyri jeho klavírne koncerty, tri symfónie, obe klavírne sonáty, väčšina etúd-obrazov a mnohé ďalšie skladby boli napísané v mol. Dokonca aj veľký často získava menšie zafarbenie v dôsledku klesajúcich zmien, tonálnych odchýlok a rozšíreného používania menších bočných krokov. Ale len málo skladateľov dosiahlo takú rozmanitosť odtieňov a stupňov výrazovej koncentrácie v používaní molovej tóniny. Poznámka LE Gakkela, že v etudách-maľbách op. 39 „vzhľadom na najširšiu škálu vedľajších farieb bytia, menších odtieňov životného pocitu“ možno rozšíriť na významnú časť celej Rachmaninovovej tvorby. Kritici ako Sabaneev, ktorý voči Rachmaninovovi prechovával zaujaté nepriateľstvo, ho nazvali „inteligentným ufňukancom“, ktorého hudba odráža „tragickú bezmocnosť človeka bez vôle“. Medzitým Rachmaninovova hutná „temná“ mollová často znie odvážne, protestne a plná obrovského vôľového napätia. A ak ucho zachytia smútočné tóny, potom je to „vznešený smútok“ vlasteneckej umelkyne, ten „tlmený ston o rodnej zemi“, ktorý počul M. Gorkij v niektorých Buninových dielach. Rovnako ako tento duchom jemu blízky spisovateľ, aj Rachmaninov, slovami Gorkého, „myslel na Rusko ako celok“, ľutoval svoje straty a prežíval obavy o osud budúcnosti.

Kreatívny obraz Rachmaninova vo svojich hlavných črtách zostal integrálny a stabilný počas skladateľovej polstoročnej cesty, bez ostrých zlomov a zmien. Estetické a štylistické zásady, naučené v mladosti, bol verný až do posledných rokov svojho života. Napriek tomu môžeme v jeho tvorbe pozorovať istú evolúciu, ktorá sa prejavuje nielen v raste zručnosti, obohacovaní zvukovej palety, ale čiastočne ovplyvňuje aj figuratívnu a výrazovú štruktúru hudby. Na tejto ceste sú jasne načrtnuté tri veľké, hoci nerovnaké obdobia, pokiaľ ide o ich trvanie a stupeň produktivity. Navzájom ich vymedzujú viac či menej zdĺhavé dočasné cézúry, pásy pochybností, úvah a váhania, kedy z pera skladateľa nevyšlo ani jedno dokončené dielo. Prvé obdobie, spadajúce do 90. rokov XNUMX. storočia, môžeme nazvať obdobím tvorivého rozvoja a dozrievania talentu, ktorý si svoju cestu presadzoval prekonávaním prírodných vplyvov už v ranom veku. Diela tohto obdobia často ešte nie sú dostatočne samostatné, nedokonalé vo forme a textúre. (Niektoré z nich (Prvý klavírny koncert, Elegické trio, klavírne skladby: Melódia, Serenáda, Humoreska) neskôr skladateľ upravil a ich textúru obohatil a rozvinul.), hoci na mnohých stránkach (najlepšie momenty mladíckej opery „Aleko“, Elegické trio na pamiatku PI Čajkovského, slávna predohra c mol, niektoré hudobné momenty a romance) skladateľova individualita už bolo s dostatočnou istotou odhalené.

Nečakaná pauza nastáva v roku 1897, po neúspešnom uvedení Rachmaninovovej Prvej symfónie, diela, do ktorého skladateľ vložil veľa práce a duchovnej energie, čo bolo väčšinou hudobníkov nepochopené a na stránkach tlače takmer jednohlasne odsúdené, ba dokonca zosmiešňované. niektorými kritikmi. Neúspech symfónie spôsobil Rachmaninovovi hlbokú duševnú traumu; podľa vlastného, ​​neskoršieho priznania „bol ako človek, ktorý dostal mozgovú príhodu a ktorý na dlhý čas prišiel o hlavu aj ruky“. Nasledujúce tri roky boli rokmi takmer úplného tvorivého ticha, no zároveň sústredených úvah, kritického prehodnotenia všetkého, čo sa predtým urobilo. Výsledkom tejto intenzívnej vnútornej práce skladateľa na sebe samom bol nezvyčajne intenzívny a jasný tvorivý rozmach na začiatku nového storočia.

Počas prvých troch-štyroch rokov 23. storočia vytvoril Rachmaninov množstvo diel rôznych žánrov, pozoruhodných svojou hlbokou poéziou, sviežosťou a bezprostrednosťou inšpirácie, v ktorých sa spája bohatstvo tvorivej fantázie a originalita autorovho „rukopisu“ sú kombinované s vysoko prepracovaným remeselným spracovaním. Sú medzi nimi Druhý klavírny koncert, Druhá suita pre dva klavíry, Sonáta pre violončelo a klavír, kantáta Jar, Desať prelúdií op. XNUMX, opera „Francesca da Rimini“, niektoré z najlepších príkladov Rachmaninovových vokálnych textov („Lilac“, „Výňatok z A. Musseta“), Táto séria diel upevnila Rachmaninovovu pozíciu jedného z najväčších a najzaujímavejších ruských skladateľov našej doby, prinášajúc mu široké uznanie v kruhoch umeleckej inteligencie a medzi masami poslucháčov.

Relatívne krátke obdobie od roku 1901 do roku 1917 bolo v jeho tvorbe najplodnejšie: za poldruha desaťročia vznikla väčšina zrelých, štýlovo nezávislých Rachmaninovových diel, ktoré sa stali neoddeliteľnou súčasťou národnej hudobnej klasiky. Takmer každý rok prinášal nové opusy, ktorých vznik sa stal významnou udalosťou v hudobnom živote. S neutíchajúcou tvorivou činnosťou Rachmaninova nezostala jeho tvorba v tomto období nezmenená: na prelome prvých dvoch desaťročí sú v nej badateľné príznaky pivovarníckeho posunu. Bez straty svojich všeobecných „generických“ kvalít sa stáva tvrdším v tóne, rušivé nálady sa zintenzívňujú, zatiaľ čo priamy výlev lyrického cítenia sa akoby spomaľuje, na skladateľovej zvukovej palete sa menej často objavujú svetlé priehľadné farby, celková farba hudby stmavne a zhustne. Tieto zmeny sú badateľné v druhej sérii klavírnych prelúdií op. 32, dva cykly etud-maľieb a najmä také monumentálne veľké kompozície ako „Zvony“ a „Celonočné bdenie“, ktoré nastoľujú hlboké, zásadné otázky ľudskej existencie a životného zmyslu človeka.

Evolúcia, ktorú zažil Rachmaninov, neušla pozornosti jeho súčasníkov. Jeden z kritikov o Zvonoch napísal: „Zdá sa, že Rachmaninov začal hľadať nové nálady, nový spôsob vyjadrovania svojich myšlienok... Cítite tu znovuzrodený nový štýl Rachmaninova, ktorý nemá nič spoločné so štýlom Čajkovského. “

Po roku 1917 sa začína nová prestávka v tvorbe Rachmaninova, tentoraz oveľa dlhšia ako tá predchádzajúca. Až po celom desaťročí sa skladateľ vrátil ku komponovaniu hudby, keď upravil tri ruské ľudové piesne pre zbor a orchester a dokončil Štvrtý klavírny koncert, ktorý sa začal v predvečer prvej svetovej vojny. V priebehu 30. rokov napísal (okrem niekoľkých koncertných prepisov pre klavír) len štyri, avšak myšlienkovo ​​významné diela.

* * *

V prostredí zložitých, často protichodných hľadaní, ostrého, intenzívneho zápasu o smerovanie, rozpadu obvyklých foriem umeleckého vedomia, ktoré charakterizovali vývoj hudobného umenia v prvej polovici XNUMX storočia, zostal Rachmaninov verný veľkému klasickému tradície ruskej hudby od Glinku po Borodina, Musorgského, Čajkovského, Rimského-Korsakova a ich najbližších, priamych žiakov a nasledovníkov Taneyeva, Glazunova. Ale neobmedzoval sa len na úlohu strážcu týchto tradícií, ale aktívne, tvorivo ich vnímal, presadzoval ich živú, nevyčerpateľnú silu, schopnosť ďalšieho rozvoja a obohacovania. Citlivý, ovplyvniteľný umelec Rachmaninov napriek tomu, že sa pridŕžal zásad klasiky, nezostal hluchý k volaniam moderny. V jeho postoji k novým štýlovým trendom XNUMX. storočia bol moment nielen konfrontácie, ale aj určitej interakcie.

Za polstoročie prešlo Rachmaninovovo dielo výrazným vývojom a diela nielen 1930., ale aj 1910. rokov sa výrazne líšia ako vo svojej figuratívnej stavbe, tak aj v jazykových, hudobno-výrazových prostriedkoch z raných, ešte nie úplne nezávislé opusy konca predchádzajúceho. storočia. V niektorých sa skladateľ dostáva do kontaktu s impresionizmom, symbolizmom, neoklasicizmom, hoci hlboko svojským spôsobom individuálne vníma prvky týchto smerov. So všetkými zmenami a obratmi zostal Rachmaninov tvorivý imidž vnútorne veľmi integrálny, zachoval si tie základné, definujúce črty, za ktoré jeho hudba vďačí za svoju popularitu najširšiemu okruhu poslucháčov: vášnivá, podmanivá lyrika, pravdivosť a úprimnosť výrazu, poetické videnie sveta. .

Yu. Poď

Rachmaninov dirigent

Rachmaninov vošiel do dejín nielen ako skladateľ a klavirista, ale aj ako vynikajúci dirigent našej doby, hoci táto stránka jeho činnosti nebola taká dlhá a intenzívna.

Rachmaninov debutoval ako dirigent na jeseň 1897 v Mamontovovej súkromnej opere v Moskve. Predtým nemusel viesť orchester a študovať dirigovanie, ale skvelý talent hudobníka pomohol Rachmaninovovi rýchlo spoznať tajomstvá majstrovstva. Stačí pripomenúť, že sotva stihol dokončiť prvú skúšku: nevedel, že speváci potrebujú naznačiť úvody; a o pár dní neskôr sa Rachmaninov už zhostil svojej úlohy dokonale, dirigoval Saint-Saensovu operu Samson a Dalila.

„Rok môjho pobytu v Mamontovovej opere bol pre mňa veľmi dôležitý,“ napísal. "Tam som nadobudol skutočnú dirigentskú techniku, ktorá mi neskôr nesmierne poslúžila." Počas sezóny práce druhého dirigenta divadla Rachmaninov dirigoval dvadsaťpäť predstavení deviatich opier: „Samson a Dalila“, „Morská panna“, „Carmen“, „Orfeus“ od Glucka, „Rogneda“ od Serova, „ Mignon“ od Toma, „Askoldov hrob“, „Sila nepriateľa“, „Májová noc“. Tlač okamžite zaznamenala jasnosť jeho dirigentského štýlu, prirodzenosť, nedostatok pózovania, železný zmysel pre rytmus prenášaný na interpretov, jemný vkus a úžasný zmysel pre orchestrálne farby. S nadobudnutím skúseností sa tieto črty Rachmaninova ako hudobníka začali prejavovať naplno, doplnené sebadôverou a autoritou v práci so sólistami, zborom a orchestrom.

V nasledujúcich rokoch Rachmaninov, ktorý sa zaoberal skladbou a pianistickou činnosťou, dirigoval len príležitostne. Rozkvet jeho dirigentského talentu spadá do obdobia rokov 1904-1915. Dve sezóny pôsobí vo Veľkom divadle, kde sa mimoriadne darí jeho interpretácii ruských opier. Za historické udalosti v živote divadla kritici označujú jubilejné predstavenie Ivana Susanina, ktoré dirigoval na počesť stého výročia narodenia Glinky, a Čajkovského týždeň, počas ktorého Rachmaninov dirigoval Pikovú dámu, Eugen Onegin, Oprichnik. a balety.

Neskôr Rachmaninov režíroval predstavenie Pikovej dámy v Petrohrade; recenzenti sa zhodli, že to bol on, kto ako prvý pochopil a sprostredkoval publiku celý tragický význam opery. K Rachmaninovovým tvorivým úspechom vo Veľkom divadle patrí aj inscenácia Rimského-Korsakova Pan Voevoda a jeho vlastné opery Lakomý rytier a Francesca da Rimini.

Na symfonickom pódiu sa Rachmaninov od prvých koncertov ukázal ako úplný majster obrovského rozsahu. Prívlastok „brilantný“ určite sprevádzal recenzie na jeho dirigentské výkony. Rachmaninov sa najčastejšie objavoval za dirigentským pultom na koncertoch Moskovskej filharmónie, ako aj s orchestrami Siloti a Koussevitzky. V rokoch 1907-1913 veľa dirigoval v zahraničí – v mestách Francúzska, Holandska, USA, Anglicka, Nemecka.

Repertoár Rachmaninova ako dirigenta bol v tých rokoch nezvyčajne mnohostranný. Dokázal preniknúť do štýlovo a charakterovo najrozmanitejšieho diela. Prirodzene, najbližšia mu bola ruská hudba. Na javisku oživil Borodinovu Bogatyrovu symfóniu, v tom čase takmer zabudnutú, prispel k popularite Lyadovových miniatúr, ktoré predviedol s mimoriadnou brilantnosťou. Jeho interpretácia Čajkovského hudby (najmä 4. a 5. symfónie) sa vyznačovala mimoriadnym významom a hĺbkou; v dielach Rimského-Korsakova dokázal pre publikum rozvinúť najjasnejšiu škálu farieb a v symfóniách Borodina a Glazunova zaujal publikum epickou šírkou a dramatickou integritou interpretácie.

Jedným z vrcholov Rachmaninovho dirigentského umenia bola interpretácia Mozartovej symfónie G-mol. Kritik Wolfing napísal: „Čo znamenajú mnohé písané a tlačené symfónie pred Rachmaninovovým predvedením Mozartovej g-moll symfónie! ... Ruský umelecký génius už druhýkrát pretvoril a ukázal výtvarnú povahu autora tejto symfónie. Môžeme hovoriť nielen o Puškinovom Mozartovi, ale aj o Rachmaninovovom Mozartovi...“

Okrem toho v Rachmaninovových programoch nájdeme množstvo romantickej hudby – napríklad Berliozovu Fantastickú symfóniu, symfónie Mendelssohna a Francka, Weberovu Oberonovu predohru a fragmenty z Wagnerových opier, Lisztovu báseň a Griegovu Lyrickú suitu... A popri tom – veľkolepé predstavenie moderných autorov – symfonické básne R. Straussa, diela impresionistov: Debussy, Ravel, Roger-Ducasse... A samozrejme, Rachmaninov bol neprekonaným interpretom vlastných symfonických skladieb. Známy sovietsky muzikológ V. Jakovlev, ktorý Rachmaninova počul viackrát, spomína: „Nielen verejnosť a kritici, skúsení členovia orchestra, profesori, umelci uznávali jeho vedenie ako najvyšší bod v tomto umení... Jeho metódy práce boli zredukovaný nie tak na šou, ale na samostatné poznámky, zlé vysvetlenia, často spieval alebo v tej či onej forme vysvetľoval to, o čom predtým uvažoval. Každý, kto bol prítomný na jeho koncertoch, si pamätá tie široké, charakteristické gestá celej ruky, ktoré nevychádzajú len zo štetca; niekedy tieto jeho gestá považovali členovia orchestra za prehnané, no jemu boli známe a rozumeli im. Nebola tam žiadna umelosť v pohyboch, pózach, žiadny efekt, žiadna kresba rukou. Bola tam bezhraničná vášeň, ktorej predchádzalo premýšľanie, analýza, pochopenie a náhľad do štýlu interpreta.

Dodajme, že aj dirigent Rachmaninov bol neprekonateľným ansámblom; sólistami jeho koncertov boli umelci ako Taneyev, Skrjabin, Siloti, Hoffmann, Casals a v operných predstaveniach Chaliapin, Nezhdanova, Sobinov…

Po roku 1913 Rachmaninoff odmietol uvádzať diela iných autorov a dirigoval len vlastné skladby. Až v roku 1915 sa od tohto pravidla odchýlil, keď uskutočnil koncert na pamiatku Skrjabina. Avšak aj neskôr bola jeho povesť dirigenta na celom svete nezvyčajne vysoká. Stačí povedať, že hneď po príchode do Spojených štátov v roku 1918 dostal ponuku viesť najväčšie orchestre v krajine – v Bostone a Cincinnati. Ale v tom čase sa už nemohol venovať dirigovaniu, nútený viesť intenzívnu koncertnú činnosť ako klavirista.

Až na jeseň 1939, keď bol v New Yorku usporiadaný cyklus koncertov z Rachmaninovových diel, súhlasil skladateľ s dirigovaním jedného z nich. Philadelphia Orchestra potom zahrala Tretiu symfóniu a zvony. Rovnaký program zopakoval v roku 1941 v Chicagu ao rok neskôr režíroval predstavenie „Isle of the Dead“ a „Symphonic Dances“ v Egan Arbor. Kritik O. Daune napísal: „Rakhmaninov dokázal, že má rovnakú zručnosť a kontrolu nad výkonom, muzikálnosťou a tvorivou silou pri vedení orchestra, čo ukazuje pri hre na klavíri. Charakter a štýl jeho hry, rovnako ako jeho dirigovanie, pôsobí pokojne a sebavedomo. Je to tá istá úplná absencia okázalosti, rovnaký zmysel pre dôstojnosť a zjavnú zdržanlivosť, tá istá obdivuhodná panovačná sila. Vtedajšie nahrávky Ostrova mŕtvych, Vocalise a Tretej symfónie nám zachovali dôkazy o dirigentskom umení skvelého ruského hudobníka.

L. Grigoriev, J. Platek