Sergej Artemyevič Balasanian |

Odpoveď Sergeja

Hudba tohto skladateľa je vždy originálna, nevšedná, nápaditá a pri jej počúvaní prepadnete neodolateľnému kúzlu krásy a sviežosti. A. Chačaturjan

Kreativita S. Balasanyan má hlboko medzinárodný charakter. Má silné korene v arménskej kultúre, študoval a pôvodne vo svojich dielach zhmotnil folklór mnohých národov. Balasanyan sa narodil v Ašchabad. V roku 1935 absolvoval rozhlasové oddelenie historicko-teoretickej fakulty Moskovského konzervatória, kde bol jeho vedúcim A. Alschwang. Balasanyan rok študoval kompozíciu v tvorivej dielni vytvorenej z iniciatívy študentov. Tu bol jeho učiteľom D. Kabalevskij. Od roku 1936 je Balasanyanov život a tvorivá činnosť spojená s Dušanbe, kam prichádza z vlastnej iniciatívy pripravovať nadchádzajúce desaťročie literatúry a umenia Tadžikistanu do Moskvy. Pôda pre prácu bola úrodná: v republike sa práve kládli základy profesionálnej hudobnej kultúry a Balasanyan sa aktívne podieľa na jej budovaní ako skladateľ, verejná a hudobná osobnosť, folklorista a pedagóg. Hudobníkov bolo potrebné naučiť čítať noty, vštepiť im a ich poslucháčom návyk na polyfóniu a temperované ladenie. Zároveň študuje národný folklór a klasické maqomy, aby ich využil vo svojej tvorbe.

V roku 1937 napísal Balasanyan hudobnú drámu „Vose“ (hra A. Dehoti, M. Tursunzade, G. Abdullo). Bola predchodkyňou jeho prvej opery The Rising of Vose (1939), ktorá sa stala prvou tadžickou profesionálnou operou. Jeho dej je založený na povstaní roľníkov proti miestnym feudálom v rokoch 1883-85. pod vedením legendárneho Vose. V roku 1941 sa objavila opera Kováč Kova (libr. A. Lakhuti podľa Shahnameh Firdowsi). Tadžický skladateľ-melodista Sh. Na jej vzniku sa podieľal Bobokalonov, jeho melódie sa spolu so skutočnými ľudovými a klasickými melódiami dostali do opery. „Chcel som širšie využiť bohaté metrové rytmické možnosti tadžického folklóru... Tu som sa snažil nájsť širší operný štýl...“ napísal Balasanyan. V roku 1941 boli v Moskve počas desaťročia literatúry a umenia Tadžikistanu uvedené opery Vzbura Vose a Kováč Kova. Počas vojnových rokov Balasanyan, ktorý sa stal prvým predsedom predstavenstva Zväzu skladateľov Tadžikistanu, pokračoval v aktívnej skladateľskej a spoločenskej činnosti. V rokoch 1942-43. je umeleckým šéfom opery v Dušanbe. V spolupráci s tadžickým skladateľom Z. Shahidi Balasanyan vytvára hudobnú komédiu „Rosia“ (1942), ako aj hudobnú drámu „Song of Anger“ (1942) – diela, ktoré sa stali reakciou na vojnové udalosti. V roku 1943 sa skladateľ presťahoval do Moskvy. Pôsobil ako podpredseda celozväzového rozhlasového výboru (1949-54), potom (najskôr sporadicky a od roku 1955 trvale) vyučoval na Moskovskom konzervatóriu. Jeho spojenie s tadžickou hudbou však nebolo prerušené. V tomto období Balasanyan napísal svoj slávny balet „Leyli a Majnun“ (1947) a operu „Bakhtior a Nisso“ (1954) (podľa románu P. Luknitského „Nisso“) – prvú tadžickú operu založenú na sprisahaní. blízko modernej doby (utláčaní obyvatelia pamírskej dediny Siatang si postupne uvedomujú príchod nového života).

Balasanyan sa v balete „Leyli a Majnun“ obrátil k indickej verzii slávnej orientálnej legendy, podľa ktorej je Leyli kňažkou v chráme (lib. S. Penina). V druhej verzii baletu (1956) je dejisko prenesené do starovekého štátu Sogdiana, ktorý sa nachádza na mieste moderného Tadžikistanu. V tomto vydaní skladateľ využíva ľudové námety, realizuje tadžické národné zvyky (tulipánový festival). Hudobná dramaturgia baletu je postavená na leitmotívoch. Sú nimi obdarené aj hlavné postavy – neustále sa o seba usilujúce Leyli a Majnun, ktorých stretnutia (skutočné alebo imaginárne) – duet adagios – sú tými najdôležitejšími momentmi vo vývoji deja. Vyrazili svojou lyrikou, psychologickou plnosťou, davovými scénami rôzneho charakteru – tancami dievčat a tancami mužov. V roku 1964 Balasanyan urobil tretie vydanie baletu, v ktorom bol inscenovaný na javisku Veľkého divadla ZSSR a Kremeľského kongresového paláca (hlavné časti hrali N. Bessmertnová a V. Vasiliev).

V roku 1956 sa Balasanyan obrátil na afganskú hudbu. Ide o „Afganskú suitu“ pre orchester, ktorá v rôznych prejavoch stelesňuje prvok tanca, ďalej sú to „Afganské obrázky“ (1959) – cyklus piatich miniatúr, ktoré majú svetlú náladu.

Najdôležitejšia oblasť Balasanyanovej tvorivosti je spojená s arménskou kultúrou. Ako prvé ju oslovili romance na verše V. Teriana (1944) a klasika národnej poézie A. Isahakyana (1955). Veľkým tvorivým úspechom boli orchestrálne skladby – „Arménska rapsódia“ žiarivo koncertného charakteru (1944) a najmä suita Sedem arménskych piesní (1955), ktorú skladateľ definoval ako „žánre-scény-obrazy“. Orchestrálny štýl skladby je nádherne impresionistický, inšpirovaný obrazmi každodenného života a prírody v Arménsku. V Siedmich arménskych piesňach Balasanyan použil melódie z Komitasovej etnografickej zbierky. „Výnimočnou kvalitou tejto hudby je múdry takt pri zaobchádzaní s primárnym ľudovým zdrojom,“ píše skladateľ Y. Butsko, študent Balasanyana. O mnoho rokov neskôr Komitasova kolekcia inšpirovala Balasanyana k zásadnej práci – aranžovaniu pre klavír. Takto vyzerajú Piesne Arménska (1969) – 100 miniatúr, spojených do 6 zošitov. Skladateľ striktne dodržiava poradie melódií nahratých Komitasom bez toho, aby v nich zmenil jediný zvuk. S tvorbou Komitas súvisí aj deväť skladieb Komitas pre mezzosoprán a barytón v sprievode orchestra (1956), Osem skladieb pre sláčikový orchester na témy Komitas (1971), Šesť skladieb pre husle a klavír (1970). Ďalšie meno v histórii arménskej kultúry pritiahlo pozornosť Balasanyana – Ashug Sayat-Nova. Najprv píše hudbu pre rozhlasovú reláciu „Sayat-Nova“ (1956) podľa básne G. Saryan, potom robí tri úpravy piesní Sayat-Nova pre hlas a klavír (1957). K arménskej hudbe sa viaže aj Druhá symfónia pre sláčikový orchester (1974), v ktorej je použitý materiál starých arménskych monodických nápevov. Ďalšia významná stránka Balasanyanovej tvorby je spojená s kultúrou Indie a Indonézie. Píše hudbu pre rozhlasové drámy Strom vody (1955) a Kvety sú červené (1956) podľa príbehov Krishnana Chandru; k hre N. Guseva „Ramayana“ (1960), inscenovanej v Ústrednom detskom divadle; Päť romancí na verše indického básnika Suryakanta Tripathi Nirano (1965), „Indonézske ostrovy“ (1960, 6 exotických krajino-žánrových malieb), aranžuje štyri indonézske detské piesne Reni Putirai Kaya pre hlas a klavír (1961). V rokoch 1962-63 vytvoril skladateľ balet „Shakuntala“ (na motívy rovnomennej drámy od Kalidasa). Balasanyan študuje folklór a kultúru Indie. Za týmto účelom v roku 1961 podnikol cestu do tejto krajiny. V tom istom roku sa objavila orchestrálna Rhapsody na témy od Rabindranatha Tagoreho, založená na pravých Tagore melódiách, a Six Songs of Rabindranath Tagore pre hlas a orchester. „Sergej Artemyevič Balasanyan má k Tagoremu zvláštny vzťah,“ hovorí jeho študent N. Korndorf, „Tagor je“ jeho“ spisovateľ, a to sa prejavuje nielen v spisoch na témy tohto spisovateľa, ale aj v istom duchovnom vzťahu umelcov.”

Geografia Balasanyanových tvorivých záujmov sa neobmedzuje len na uvedené diela. Skladateľ sa priklonil aj k folklóru Afriky (Štyri ľudové piesne Afriky pre hlas a klavír – 1961), Latinskej Ameriky (Dve piesne Latinskej Ameriky pre hlas a klavír – 1961), napísal otvorene emotívnych 5 balád My Land pre barytón s klavírom na verše kamerunskej poetky Elolonge Epanya Yondo (1962). Z tohto cyklu vedie cesta k Symfónii pre zbor a cappella na verše E. Mezhelaitisa a K. Kulieva (1968), ktorej 3 časti („Zvony z Buchenwaldu“, „Uspávanka“, „Icariad“) sú spája téma filozofickej úvahy o osude človeka a ľudstva.

K posledným Balasyanovým skladbám patrí lyricky úprimná Sonáta pre violončelo sólo (1976), vokálno-inštrumentálna báseň „Ametyst“ (na verše E. Mezhelaitisa na Tagoreho motívy – 1977). (V roku 1971 Balasanyan a Mezhelaitis spolu cestovali do Indie.) V texte Ametystu sa zdá, že sa spájajú 2 svety – filozofia Tagore a poézia Mezhelaitis.

V posledných rokoch sa v Balasanyanovej tvorbe opäť objavujú arménske motívy – cyklus štyroch poviedok pre dva klavíry „Naprieč Arménskom“ (1978), vokálne cykly „Dobrý deň, radosť“ (o G. Eminovi, 1979), „Zo stredoveku Arménska poézia “(na stanici N. Kuchak, 1981). Skladateľ, ktorý zostal verným synom svojej rodnej krajiny, do svojej tvorby zahrnul širokú škálu hudby rôznych národov, čím bol príkladom skutočného internacionalizmu v umení.

N. Aleksenko