Martti Talvela (Martti Talvela) |
Martti Talvela
Fínsko dalo svetu množstvo spevákov a speváčok, od legendárneho Aino Akte až po hviezdu Karitu Mattilu. Fínsky spevák je ale v prvom rade basgitarista, fínska spevácka tradícia od Kim Borg sa s basami prenáša z generácie na generáciu. Proti stredomorským „trom tenorom“ postavilo Holandsko tri kontratenory, Fínsko – tri basy: Matti Salminen, Jaakko Ryuhanen a Johan Tilly spolu nahrali podobný disk. V tomto reťazci tradície je Martti Talvela zlatým článkom.
Klasický fínsky bas vzhľadom, typom hlasu, repertoárom, dnes, dvanásť rokov po smrti, je už legendou fínskej opery.
Martti Olavi Talvela sa narodil 4. februára 1935 v Karélii v Hiitole. Jeho rodina tam však dlho nežila, pretože v dôsledku „zimnej vojny“ v rokoch 1939-1940 sa táto časť Karélie zmenila na uzavretú pohraničnú zónu na území Sovietskeho zväzu. Spevákovi sa už nikdy nepodarilo navštíviť svoje rodné miesta, hoci Rusko navštívil viac ako raz. V Moskve ho bolo počuť v roku 1976, keď vystúpil na koncerte na oslave 200. výročia Veľkého divadla. Potom o rok prišiel opäť, spieval v predstaveniach divadla dvoch panovníkov – Borisa a Filipa.
Talvelinou prvou profesiou je učiteľka. Vôľou osudu získal učiteľský diplom v meste Savonlinna, kde v budúcnosti musel veľa spievať a dlho viesť najväčší operný festival v Škandinávii. Jeho spevácka kariéra sa začala v roku 1960 víťazstvom na súťaži v meste Vasa. Talvela, ktorý debutoval v tom istom roku v Štokholme ako Sparafucile, spieval dva roky v Kráľovskej opere a pokračoval v štúdiu.
Medzinárodná kariéra Martti Talvela sa začala rýchlo – fínsky gigant sa okamžite stal medzinárodnou senzáciou. V roku 1962 vystupoval v Bayreuthe ako Titurel – a Bayreuth sa stal jedným z jeho hlavných letných sídiel. V roku 1963 bol veľkým inkvizítorom v La Scale, v roku 1965 bol kráľom Heinrichom vo viedenskej Staatsoper, v roku 19 bol Hundingom v Salzburgu, v roku 7 bol veľkým inkvizítorom v Met. Odteraz, viac ako dve desaťročia, sú jeho hlavnými divadlami Deutsche Oper a Metropolitná opera a hlavnými časťami sú wagnerovskí králi Mark a Daland, Verdiho Filip a Fiesco, Mozartov Sarastro.
Talvela spieval so všetkými významnými dirigentmi svojej doby – s Karajanom, Soltim, Knappertsbuschom, Levinom, Abbadom. Osobitne treba vyzdvihnúť Karla Böhma – Talvela možno právom nazvať Böhmovou speváčkou. Nielen preto, že s Böhmom často vystupovala fínska basa a urobila s ním mnohé z jeho najlepších operných a oratoriálnych nahrávok: Fidelio s Gwyneth Jones, The Four Seasons s Gundulou Janowitz, Don Giovanni s Fischer-Dieskau, Birgit Nilsson a Martina Arroyo, Rhine Gold , Tristan und Isolde s Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen a Christa Ludwig. Títo dvaja hudobníci majú k sebe veľmi blízko štýlom vystupovania, typom prejavu, presne nájdenou kombináciou energie a zdržanlivosti, akejsi vrodenej túžby po klasicizme, po dokonale harmonickej dramaturgii predstavenia, ktorú si každý postavil sám. území.
Zahraničné triumfy Talvely odpovedali doma niečím viac než len slepou úctou k slávnemu krajanovi. Pre Fínsko sú roky činnosti Talvely rokmi „operného boomu“. Nie je to len rast počúvajúcej a sledujúcej verejnosti, zrod malých polosúkromných pološtátnych spoločností v mnohých mestách a obciach, rozkvet vokálnej školy, debut celej generácie operných dirigentov. To je aj produktivita skladateľov, ktorá sa už udomácnila, samozrejmá. V roku 2000 sa v krajine s 5 miliónmi obyvateľov uskutočnilo 16 premiér nových opier – zázrak, ktorý vzbudzuje závisť. V tom, že sa to stalo, zohral významnú úlohu Martti Talvela – svojím príkladom, popularitou, múdrou politikou v Savonlinne.
Letný operný festival v 500-ročnej pevnosti Olavinlinna, ktorá je obklopená mestom Savonlinna, odštartoval už v roku 1907 Aino Akte. Odvtedy je prerušovaný, potom opäť obnovený, zápasí s dažďom, vetrom (až do minulého leta nebola spoľahlivá strecha na nádvorí pevnosti, kde sa konajú predstavenia) a nekonečnými finančnými problémami – zhromaždiť veľké operné publikum nie je také jednoduché. medzi lesmi a jazerami. Talvela prevzal festival v roku 1972 a riadil ho osem rokov. Toto bolo rozhodujúce obdobie; Savonlinna je odvtedy opernou mekkou Škandinávie. Talvela tu pôsobil ako dramaturg, dal festivalu medzinárodný rozmer, zaradil ho do svetového operného kontextu. Dôsledkom tejto politiky je obľúbenosť vystúpení v pevnosti ďaleko za hranicami Fínska, prílev turistov, ktorý dnes zabezpečuje festivalu stabilnú existenciu.
V Savonlinne spieval Talvela mnohé zo svojich najlepších úloh: Boris Godunov, prorok Paavo vo filme Jonasa Kokkonena Posledné pokušenie. A ďalšia ikonická rola: Sarastro. Inscenácia Čarovná flauta, ktorú v Savonlinne v roku 1973 naštudovali režisér August Everding a dirigent Ulf Söderblom, sa odvtedy stala jedným zo symbolov festivalu. Flauta je v dnešnom repertoári najúctyhodnejším predstavením, ktoré sa stále oživuje (napriek tomu, že vzácna inscenácia tu žije viac ako dva-tri roky). Impozantný Talvela-Sarastro v oranžovom rúchu so slnkom na hrudi je dnes považovaný za legendárneho patriarchu zo Savonlinny a mal vtedy 38 rokov (prvýkrát spieval Titurela v 27)! V priebehu rokov sa myšlienka Talvelu formovala ako monumentálny, nepohyblivý blok, akoby súvisiaci so stenami a vežami Olavinlinny. Predstava je falošná. Našťastie existujú videá svižného a svižného umelca so skvelými, okamžitými reakciami. A sú tu aj audionahrávky, ktoré dávajú skutočný obraz o spevákovi najmä v komornom repertoári – Martti Talvela spieval komornú hudbu nie z času na čas, medzi divadelnými angažmánmi, ale neustále, nepretržite koncertoval po celom svete. V repertoári mal piesne Sibelia, Brahmsa, Wolfa, Musorgského, Rachmaninova. A ako ste museli spievať, aby ste v polovici 1960. rokov dobyli Viedeň s piesňami Schuberta? Asi tak, ako neskôr nahral The Winter Journey s klaviristom Ralphom Gotonim (1983). Talvela tu demonštruje mačaciu flexibilitu intonácie, neuveriteľnú citlivosť a úžasnú rýchlosť reakcie na najmenšie detaily hudobného textu. A obrovská energia. Pri počúvaní tejto nahrávky fyzicky cítite, ako vedie klaviristu. Iniciatíva za ním, čítanie, podtext, forma a dramaturgia sú od neho a v každej nôte tejto vzrušujúcej lyrickej interpretácie cítiť múdry intelektualizmus, ktorý Talvela vždy vyznačoval.
Jeden z najlepších portrétov speváka patrí jeho priateľovi a kolegovi Jevgenijovi Nesterenkovi. Raz bol Nesterenko na návšteve u fínskej basy vo svojom dome v Inkilyanhovi. Tam, na brehu jazera, bol „čierny kúpeľný dom“, postavený asi pred 150 rokmi: „V parnom kúpeli sme sa potom nejako prirodzene dali do rozhovoru. Sedíme na skalách, dvaja nahí muži. A rozprávame sa. O čom? To je hlavné! Martti sa napríklad pýta, ako interpretujem Šostakovičovu štrnástu symfóniu. A tu sú Musorgského Piesne a tance smrti: máte dve nahrávky – prvú ste urobili týmto spôsobom a druhú inak. Prečo, čo to vysvetľuje. A tak ďalej. Priznám sa, že v živote som nemal príležitosť rozprávať sa o umení so spevákmi. Hovoríme o čomkoľvek, len nie o problémoch umenia. Ale s Martti sme sa veľa rozprávali o umení! Navyše nám nešlo o to, ako niečo technologicky urobiť, lepšie alebo horšie, ale o obsahu. Takto sme trávili čas po kúpeli.“
Azda najsprávnejšie zachytený obraz – rozhovor o Šostakovičovej symfónii vo fínskom kúpeli. Pretože Martti Talvela so svojimi najširšími obzormi a skvelou kultúrou v speve spájal nemeckú precíznosť prednesu textu s talianskou kantilénou, zostal v opernom svete trochu exotickou postavou. Tento jeho obraz je brilantne použitý vo filme „Únos zo seraglia“ režiséra Augusta Everdinga, kde Talvela spieva Osminu. Čo majú spoločné Turecko a Karélia? Exotické. Na Osminovi Talvelym je niečo prvotné, silné, surové a trápne, jeho scéna s Blondchen je majstrovským dielom.
Tento pre Západ exotický, barbarský imidž, latentne sprevádzajúci speváčku, rokmi nezmizol. Naopak, čoraz zreteľnejšie vynikal a popri wagnerovských, mozartovských, verdiovských úlohách sa posilňovala úloha „ruského basu“. V 1960. alebo 1970. rokoch bolo Talvela počuť v Metropolitnej opere takmer v akomkoľvek repertoári: niekedy bol veľkým inkvizítorom v Donovi Carlosovi pod taktovkou Abbada (Filipu spieval Nikolaj Gyaurov a ich basový duet bol jednomyseľne uznaný za klasika), potom sa spolu s Teresou Stratas a Nikolai Gedda objaví v Predanej neveste v réžii Levina. Ale v posledných štyroch sezónach Talvela prišiel do New Yorku len pre tri tituly: Khovanshchina (s Neeme Jarvi), Parsifal (s Levine), Khovanshchina znova a Boris Godunov (s Conlonom). Dositheus, Titurel a Boris. Viac ako dvadsaťročná spolupráca s „Met“ končí dvoma ruskými stranami.
Talvela 16. decembra 1974 triumfálne zaspievala Borisa Godunova v Metropolitnej opere. Divadlo sa vtedy po prvý raz obrátilo na pôvodnú Musorgského orchestráciu (dirigoval Thomas Schippers). O dva roky neskôr bolo toto vydanie prvýkrát zaznamenané v Katoviciach pod vedením Jerzyho Semkowa. Obklopený poľským súborom, Martti Talvela spieval Borisa, Nikolai Gedda spieval Pretender.
Tento záznam je mimoriadne zaujímavý. Už sa rezolútne a neodvolateľne vrátili k autorskej verzii, no stále spievajú a hrajú, ako keby partitúru písala ruka Rimského-Korsakova. Zbor a orchester znejú tak krásne učesané, tak naplnené, tak kruhovo dokonalé, kantiléna je tak spievaná a Semkov často, najmä v poľských scénach, všetko naťahuje a ťahá tempo. Akademická „stredoeurópska“ pohoda nevybuchuje nikoho iného ako Marttiho Talvelu. Znovu si buduje svoju partiu, ako dramatik. V korunovačnej scéne znie kráľovský bas – hlboký, temný, objemný. A trochu „národnej farby“: trocha temperamentných intonácií vo fráze „A tam zvolať ľud na hostinu“ – udatná udatnosť. Potom sa však Talvela ľahko a bez ľútosti rozišla s kráľovskou hodnosťou a odvahou. Len čo sa Boris ocitne tvárou v tvár Shuisky, spôsob sa dramaticky zmení. To nie je ani Chaliapinov „hovor“, Talvelov dramatický spev – skôr Sprechgesang. Talvela okamžite začína scénu so Shuisky s najvyšším vypätím síl, ani na sekundu neoslabuje horúčavu. čo bude ďalej? Ďalej, keď začnú hrať zvonkohry, spustí sa dokonalá fantazmagória v duchu expresionizmu a Jerzy Semkov, ktorý sa v scénach s Talvelou-Boris mení na nepoznanie, nám dá takého Musorgského, ako ho poznáme dnes – bez najmenšieho dotyku. akademický priemer.
Okolo tejto scény je scéna v komore s Xéniou a Theodorom a scéna smrti (opäť s Theodorom), ktorú Talvela nezvyčajne spája spolu s timbrom svojho hlasu, to zvláštne teplo zvuku, ktorého tajomstvo vlastnil. Vyčlenením a prepojením oboch scén Borisa s deťmi akoby cára obdaril črtami vlastnej osobnosti. A na záver obetuje krásu a plnosť horného „E“ (ktoré mal nádherné, zároveň ľahké a plné) pre pravdivosť obrazu... A cez Borisov prejav nie, nie, áno, Wagnerove „príbehy“ prekukávajú – človek si nechcene spomenie, že Musorgskij hral naspamäť scénu Wotanovej rozlúčky s Brunnhilde.
Zo súčasných západných basistov, ktorí veľa spievajú Musorgského, má k Talvele azda najbližšie Robert Hall: rovnaká zvedavosť, rovnaký zámer, intenzívne nahliadanie do každého slova, rovnaká intenzita, s akou obaja speváci hľadajú význam a upravujú rétorické akcenty. Talvelov intelektualizmus ho prinútil analyticky skontrolovať každý detail roly.
Keď ruské basy na Západe ešte len zriedkavo vystupovali, zdalo sa, že ich vo svojich typických ruských partoch nahradil Martti Talvela. Mal na to jedinečné údaje – gigantický rast, mohutnú stavbu, obrovský, temný hlas. Do akej miery prenikol do tajov Chaliapina, svedčia jeho interpretácie – o tom, ako mohol Martti Talvela počúvať nahrávky svojich kolegov, nám už prezradil Jevgenij Nesterenko. Talvela, muž európskej kultúry a spevák, ktorý bravúrne ovládal univerzálnu európsku techniku, možno zhmotnil náš sen o ideálnej ruskej base v niečom lepšom, dokonalejšom, ako to dokážu naši krajania. A napokon, narodil sa v Karélii, na území bývalej Ruskej ríše a súčasnej Ruskej federácie, v tom krátkom historickom období, keď táto krajina bola Fínska.
Anna Bulycheva, Veľký časopis Veľkého divadla, číslo 2, 2001
