Flamenco |

Flamenco, správnejšie cante flamenco (španielsky cante flamenco), je rozsiahla skupina piesní a tancov juhu. Španielsko a osobitý štýl ich vystúpenia. Slovo "F." – z žargónu 18. storočia sa jeho etymológia napriek početnému nepodarilo ustáliť. vedecký výskum. Je známe, že na začiatku 19. storočia sa Cigáni zo Sevilly a Cádizu nazývali flamenco a časom tento výraz nadobudol význam „gitano andaluzado“, teda „Cigáni, ktorí sa naturalizovali v Andalúzii“. „canto flamenco“ teda doslova znamená „spev (alebo piesne) andalúzskych Rómov“ alebo „cigánsko-andalúzsky spev“ (cante gitano-andaluz). Tento názov nie je ani historicky, ani v podstate presný, pretože: Cigáni nie sú tvorcovia a nie jednoty. nosiče obleku F.; cante F. je majetkom nielen Andalúzie, ale je rozšírená aj za jej hranicami; v Andalúzii sú múzy. folklór, ktorý do Cante F. nepatrí; Cante F. znamená nielen spev, ale aj hru na gitare (guitarra flamenca) a tanec (baile flamenco). Napriek tomu, ako uvádza I. Rossi, jeden z popredných výskumníkov F., tento názov sa ukazuje ako vhodnejší ako iné (cante jondo, cante andaluz, cante gitano), pretože zahŕňa všetky, bez výnimky, konkrétne prejavy tohto štýlu, označovaného inými pojmami. Spolu s cante F. sa často používa názov „cante jondo“ (cante jondo; etymológia tiež nie je jasná, pravdepodobne znamená „hlboký spev“). Niektorí vedci (R. Laparra) nerozlišujú medzi cante jondo a cante F., no väčšina bádateľov (I. Rossi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garcia Matos, M. Torner, E. Lopez Chavarri ) verte, že cante jondo je len časťou cante F., možno podľa M. až Falla jeho najstarším jadrom. Okrem toho výraz „cante hondo“ sa vzťahuje len na spev a nemôže sa vzťahovať na umenie F. ako celok.

Rodiskom Cante F. je Andalúzia (staroveká Turdetania), územie, kde dec. kultúrne, vrátane hudobných, vplyvy východu (fenické, grécke, kartáginské, byzantské, arabské, cigánske), ktoré určovali dôrazne orientálny vzhľad cante F. v porovnaní so zvyškom španiel. hudobný folklór. 2500 faktorov malo rozhodujúci vplyv na vznik cante F.: prijatie španielčiny. kostol grécko-byzantského spevu (2-2 storočia, pred zavedením rímskej liturgie v jej čistej forme) a prisťahovalectvo v 11 do Španielska je početné. skupiny Rómov, ktorí sa usadili v Andalúzii. Z grécko-byzantského pôvodu. Liturgia cante F. prepožičal typické stupnice a melodické. obraty; hrať. prax cigánov dala cante F. svoju konečnú. umenia. tvar. Hlavná zóna moderného rozšírenia cante F. – Dolná Andalúzia, teda provincia Cádiz a juh. časť provincie Sevilla (hlavnými centrami sú Triana (štvrť mesta Sevilla na pravom brehu Guadalquiviru), mesto Jerez de la Frontera a mesto Cádiz s blízkymi prístavnými mestami a mestečkami). Na tomto malom území vzniklo 1447 % všetkých žánrov a foriem cante F. a predovšetkým tie najstaršie – tóny (tonb), sigiriya (siguiriya), solea (soleb), saeta (saeta). Okolo tejto hlavnej „flamenco zóny“ je väčšia oblasť aflamencada – so silným vplyvom štýlu Cante F.: provincie Huelva, Cordoba, Malaga, Granada, Almeria, Jaen a Murcia. Tu ch. žánrom cante F. je fandango so svojimi početnými. odrody (verdiales, habera, rondeña, malagena, granadina atď.). Dr. vzdialenejšie zóny „aflamencadas“ – Extremadura (do Salamanky a Valladolidu na severe) a La Mancha (do Madridu); izolovaný „ostrov“ Cante F. tvorí Barcelonu.

Prvá dokumentárna informácia o Kantovi F. ako o špecifickom. Štýl spevu pochádza z roku 1780 a je spojený s menom „cantaora“ (spevák – interpret cante F.) Tio Luis el de la Julian, cigán z mesta Jerez de la Frontera, ktorý zostúpil nám. Až do posledného štvrťroka. V 19. storočí boli všetci slávni kantári výlučne Cigáni (El Filho z Puerto Real, Ciego de la Peña z Arcos de la Frontera, El Planeta, Curro Durce a Eirique el Meliso z Cádizu, Manuel Cagancho a Juan el Pelao z Triany, Loco Mateo, Paco la Luz, Curro Frijones a Manuel Molina z Jerez de la Frontera). Repertoár interpretov cante F. bol spočiatku veľmi obmedzený; cantaors 1. poschodie. 19. storočia vykonal premiéru. tóny, sigiriyas a soleares (solea). V 2. poschodí. Cante F. 20. storočia zahŕňa najmenej 50 dec. piesňové žánre (väčšina z nich sú zároveň tanečné) a niektoré z nich majú až 30, 40 a dokonca až 50 častí. formulárov. Cante F. je založené na žánroch a formách andalúzskeho pôvodu, ale cante F. asimilovalo mnoho piesní a tancov, ktoré prišli z iných oblastí Španielska a dokonca aj spoza Atlantiku (ako habanera, argentínske tango a rumba).

Poézia Cante F. sa nespája s K.-L. konštantná metrická forma; používa rôzne strofy s rôznymi typmi veršov. Prevládajúcim typom strofy je „kopla romanseada“, čiže štvorveršie s 8-komplexnou choreikou. verše a asonancie v 2. a 4. verši; spolu s tým sa používajú koplas s nerovnakými veršami – od 6 do 11 slabík (sigiriya), strofy 3 veršov s asonanciami v 1. a 3. verši (solea), strofy 5 veršov (fandango), strofa seguidilla (liviana, serrana, buleria) atď. Obsahovo je poézia F. cante takmer výlučne lyrickou poéziou, presiaknutou individualizmom a filozofickým pohľadom na život, preto mnohé koply F. cante vyzerajú ako svojrázne maximy zhŕňajúce životné skúsenosti. . Ch. témami tejto poézie sú láska, samota, smrť; odhaľuje vnútorný svet človeka. Poézia Cante F. je pozoruhodná svojou stručnosťou a jednoduchosťou umenia. fondy. Metafory, básnické prirovnania, spôsoby prednesu rétoriky sa v ňom takmer nevyskytujú.

V piesňach Cante F. sa používa dur, mol atď. fret mi (modo de mi je podmienený názov, od basovej struny gitary; španielski muzikológovia ho nazývajú aj „Doric“ – modo dorico). V dur a mol sa používajú harmónie krokov I, V a IV; občas je tu siedmy akord druhého stupňa. Piesne Cante F. v moll nie sú početné: sú to farruka, haleo, niektoré sevillanes, buleria a tiento. Hlavné piesne – bolero, pólo, alegrias, mirabras, martinete, carcelera atď. Veľká väčšina piesní cante F. vychádza zo stupnice „mode mi“ – starodávneho spôsobu, ktorý prešiel do Nar. hudobná prax zo starovekej španielčiny. liturgia a trochu upravená doska. hudobníci; v podstate sa zhoduje s frygickým režimom, ale s tónickou dur. triáda na harmonike. sprievodu a s „kolísavými“ II a III krokmi v melódii – či už prirodzených alebo zvýšených, bez ohľadu na smer pohybu.

Vo fandangu s jeho početnými odrodami a v niektorých skladbách Levanty (taranto, cartagenera) sa používa variabilný režim: ich wok. melódie sú postavené na durovej stupnici, ale končia. hudba dobová fráza určite moduluje do „módu mi“, v ktorom znie medzihra alebo postlúdium hrané na gitare. Španielsko. muzikológovia nazývajú takéto piesne „bimodálne“ (cantos bimodales), teda „dvojrežimové“.

Melódie Cante F. sa vyznačujú malým rozsahom (v najstarších formách, ako sú tóny alebo sigiriya, nepresahujúce kvinty), všeobecným pohybom nadol od najvyššieho zvuku až po tóniku so súčasným decrescendom (od f do p), hladká melodická. kresba bez skokov (skoky sú povolené príležitostne a len medzi koncom jedného hudobného obdobia a začiatkom nasledujúceho), viacnásobné opakovanie jednej hlásky, bohatá ornamentika (melizmy, appoggiatura, pokračujúce spievanie referenčných melodických zvukov atď.), časté použitie portamenta – obzvlášť expresívne, pretože kantári používajú intervaly menšie ako poltón. Osobitný ráz melódiám cante F. dáva spontánny, improvizačný spôsob interpretácie kantárov, ktorí nikdy neopakujú presne tú istú pieseň, ale vždy do nej vnesú niečo nové a neočakávané, aj keď neporušujú štýl.

Metrorytmus. štruktúra cante F. je veľmi bohatá a pestrá. Piesne a tance cante F. sú rozdelené do desiatok skupín v závislosti od metra a rytmu woku. melódia, sprievod, ako aj ich rôzne vzťahy. Len veľmi zjednodušujúce úkony. obrázok, môžete zdieľať všetky piesne Cante F. podľa metrorytmu. vlastnosti do 3 skupín:

1) piesne prednesené bez sprievodu, vo voľnom rytme alebo so sprievodom (gitara), ktorý sa nedrží c.-l. konštantný meter a dávajúc spevákovi iba harmóniu. podpora; do tejto skupiny patria najstaršie piesne cante F. – tón, saeta, debla, martinete;

2) piesne interpretované tiež vo voľnom metre, ale s metricky usporiadaným sprievodom: sigiriya, solea, kanya, polo, tiento atď.;

3) piesne s metricky usporiadaným wokom. melódia a sprievod; Táto skupina obsahuje väčšinu piesní F.

Piesne 2. a 3. skupiny využívajú dvojhlasné (2/4), trojhlasné (3/8 a 3/4) a premenné (3/8 + 3/4 a 6/8 + 6/8 + 3 /4 ) metre; tie posledné sú obzvlášť typické.

Hlavná, prakticky jednota. hudba nástroj zapojený do cante F. je gitara. Gitara, ktorú používajú andalúzski „tocaors“ (gitaristi F. štýlu), sa nazýva „flamenca gitara“ (guitarra flamenca) alebo „sonanta“ (sonanta, lit. – znejúca); je odlišná od bežnej španielčiny. gitary s užším telom a v dôsledku toho aj tlmenejším zvukom. Podľa vedcov k zjednoteniu tokaoru s kantaorom v kantá F. došlo nie skôr ako na začiatku. 19. storočie Tokaor predvádza predohry, ktoré predchádzajú uvedeniu kantaoru a medzihry, ktoré vypĺňajú medzery medzi dvoma wokmi. frázy. Tieto sólové fragmenty, niekedy veľmi podrobné, sa nazývajú „falsetas“ (falzety) a sú realizované technikou „punteo“ (od puntear – po punkciu; prevedenie sólovej melódie a rôznych figurácií s občasným použitím akordov na zdôraznenie harmónie v kadencii otáčky). Krátke hranie rolí medzi dvoma „falzetami“ alebo medzi „falzetami“ a spevom, vykonávané technikou „rasgeo“ (rasgueo; sled plne znejúcich, niekedy chvejúcich sa akordov), tzv. „paseos“ (paseos). Spolu so slávnymi kantármi sú známi vynikajúci gitaristi cante F.: Patiño, Javier Molina, Ramon Montoya, Paco de Lucia, Serranito, Manolo Sanlucar, Melchor de Marchena, Curro de Jerez, El Niño Ricardo, Rafael del Aguila, Paco Aguilera, Moranto Chico a ďalší

Spev v F. cante sprevádzajú okrem gitary aj „palmas flamencas“ (palmas flamencas) – rytmické. udieraním 3-4 stlačených prstov jednej ruky do dlane druhej, „pitos“ (pitos) – lusknutie prstami na spôsob kastanet, klopkanie pätou a pod. Kastanety sprevádzajú tance F.

Improvizácia charakteru prednesu piesní cante F., použitie intervalov menších ako poltón v nich, ako aj voľný meter v mnohých z nich bránia ich presnému zafixovaniu v notovom zápise: nemôže poskytnúť pravdivú predstavu o ​​​​pravý zvuk cante F. Napriek tomu uvádzame ako príklad dva fragment sigiriya – začiatočný „falzet“ gitary a úvod kantaoru (nahral I. Rossi; pozri stĺpce 843, 844 ):

Tanec v cante F. má rovnaký starodávny pôvod ako spev. Vždy ide o sólový tanec, ktorý úzko súvisí so spevom, ale má svoj charakteristický vzhľad. Až o ser. 19. storočie F. tance neboli početné (zapateado, fandango, jaleo); z 2. poschodia. 19. storočí ich počet rýchlo rastie. Odvtedy sa mnohé piesne cante F. sprevádzali tancom a zmenili sa na žáner canto bailable (song-dance). Takže späť v 19. storočí. známa cigánka „baylaora“ (tanečnica F. štýlu) zo Sevilly, La Mehorana, začala tancovať soleu. V 20. storočí takmer všetky piesne cante f. predvádzané ako tance. Jose M. Caballero Bonald uvádza viac ako 30 „čistých“ F. tancov; spolu s tancami, ktoré nazýva „zmiešané“ (divadelné tance F.), ich počet presahuje 100.

Na rozdiel od iných regionálnych typov španielčiny. hudobný folklór, cante F. vo svojich najčistejších podobách nikdy nebol verejný. majetok, neobrábalo celé obyvateľstvo Andalúzie (ani mestské, ani vidiecke) a až do poslednej tretiny 19. stor. nebola populárna a dokonca ani slávna mimo úzkeho okruhu znalcov a amatérov. Majetkom širokej verejnosti cante F. sa stáva až s príchodom mimoriadnych. umelecká kaviareň, v ktorej účinkujú cante F.

Prvá takáto kaviareň bola otvorená v Seville v roku 1842, no ich masová distribúcia siaha až do 70. rokov. 19. storočia, kedy v rokoch vznikli početné „cafe cantante“. Sevilla, Jerez de la Frontera, Cádiz, Puerto de Santa Maria, Malaga, Granada, Cordoba, Cartagena, La Unión a po nich mimo Andalúzie a Murcie – v Madride, Barcelone, dokonca aj v Bilbau. Obdobie od roku 1870 do roku 1920 sa nazýva „zlatá éra“ cante F. Nová forma existencie cante F. znamenala začiatok profesionalizácie interpretov (speváci, tanečníci, gitaristi), dala vzniknúť konkurencii medzi nimi a prispela k vzniku rôznych. hrať. školy a štýly, ako aj rozdiel medzi žánrami a formami v rámci cante F. V tých rokoch sa pod pojmom „hondo“ začali označovať najmä emocionálne expresívne, dramatické, expresívne piesne (sigiriya, o niečo neskôr solea, kanya, polo, martinet, carselera). Zároveň sa objavili názvy „cante grande“ (cante grande – veľký spev), ktoré definovali piesne veľkej dĺžky a s melódiami širokého rozsahu a „cante chico“ (cante chico – malý spev) – na označenie tzv. piesne, ktoré nemali také kvality. V súvislosti s prostriedkami. S nárastom podielu tanca v cante sa F. začali rozlišovať piesne podľa funkcie: pieseň „alante“ (andalúzsky tvar kastílskeho adelante, vpred) bola určená len na počúvanie, pieseň „atras“ (atrbs, chrbát) sprevádzala tanec. Éra „cafe cantante“ priniesla celú plejádu vynikajúcich interpretov cante F., medzi ktorými boli kantári Manuel Toppe, Antonio Mairena, Manolo Caracol, Pastora Pavon, Maria Vargas, El Agujetas, El Lebrijano, Enrique Morente, bailors La Argentína, Lolilla La vynikajú Flamenca, Vicente Escudero, Antonio Ruiz Soler, Carmen Amaya. V roku 1914 choreografia. skupina La Argentina vystúpila v Londýne s tancami na hudbu M. de Falla a tance F. Zároveň premena F. cante na veľkolepé predstavenie nemohla mať negatívny dopad na umenie. úroveň a čistota štýlu piesní a tancov F. Prenesenie do 20. rokov. Cante F 20. storočia. do divadla. javisko (tzv. opera flamenca) a organizovanie folklórnych vystúpení F. ešte viac prehĺbil úpadok tohto umenia; Repertoár cante F. účinkujúcich bolo posiate mimozemskými formami. Súťaž Cante Jondo, organizovaná v Granade v roku 1922 z iniciatívy M. de Falla a F. Garcia Lorca, dal podnet na oživenie Cante F.; podobné súťaže a festivaly sa začali pravidelne konať v Seville, Cádize, Cordobe, Granade, Malage, Jaene, Almerii, Murcii a ďalších mestách. Prilákali vynikajúcich interpretov, predviedli najlepšie príklady cante F. V rokoch 1956-64 sa uskutočnila séria večerov cante F. v Cordobe a Granade; v Cordobe sa v rokoch 1956, 1959 a 1962 uskutočnil nat. súťaže cante F., a v meste Jerez de la Frontera v roku 1962 – medzinár. F. súťaž v speve, tanci a gitare. Štúdium cante F.

Referencie: Falla M. de, Kante jondo. Jeho počiatky, význam, vplyv na európske umenie, vo svojej zbierke: Články o hudbe a hudobníkoch, M., 1971; Garcia Lorca F., Kante jondo, vo svojej zbierke: O umení, M., 1971; Prado N. de, Cantaores andaluces, Barcelona, ​​​​1904; Machado y Ruiz M., Cante Jondo, Madrid, 1912; Luna JC de, De cante grande y cante chico, Madrid, 1942; Fernández de Castillejo F., Andalucna: lo andaluz, lo flamenco y lo gitano, B. Aires, 1944; Garcia Matos M., Cante flamenco, v: Anuario musioal, v. 5, Barcelona, ​​​​1950; jeho vlastné, Una historia del canto flamenco, Madrid, 1958; Triana F. El de, Arte y artistas flamencos, Madrid, 1952; Lafuente R., Los Gitanos, el flamenco y los flamencos, Barcelona, ​​​​1955; Caballero Bonald JM, El cante andaluz, Madrid, 1956; jeho, El baile andaluz, Barcelona, ​​​​1957; jeho vlastné, Diccionario del cante jondo, Madrid, 1963; Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, Madrid, 1957; jeho vlastné, Ondo al cante!, Madrid, 1960; jeho vlastné, Bulernas, Jerez de la Frontera, 1961; jeho vlastné, Antologia de poesia flamenca, Madrid, 1961; jeho, Flamencologia, Madrid, 1964; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, Valencia, 1961; Plata J. de la, Flamencos de Jerez, Jerez de la Frontera, 1961; Molina Fajardo E., Manuel de Falla y el „Cante Jondo“, Granada, 1962; Molina R., Malrena A., Mundo y formas del cante flamenco, „Revista de Occidente“, Madrid, 1963; Neville E., Flamenco y cante jondo, Mblaga, 1963; La cancion andaluza, Jerez de la Frontera, 1963; Caffarena A., Cantes andaluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Malaga en el cante, Mblaga, 1965; Rossy H., Teoria del cante Jondo, Barcelona, ​​​​1966; Molina R., Cante flamenco, Madrid, 1965, 1969; jeho vlastné, Misterios del arte flamenco, Barcelona, ​​​​1967; Durán Musoz G., Andalucia y su cante, Mblaga, 1968; Martnez de la Peca T., Teorna y práctica del baile flamenco, Madrid, 1969; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenco, Madrid, 1972; Machado y Alvarez A., Cantes flamencos, Madrid, 1975; Caballero Bonald JM, Luces y sombras del flamenco, (Barcelona, ​​​​1975); Larrea A. de, Guia del flamenco, Madrid, (1975); Manzano R., Cante Jondo, Barcelona, ​​​​(sa).

PA Pichugin