Fedor Ivanovič Chaliapin (Feodor Chaliapin) |
Feodor Chaliapin
Fedor Ivanovič Chaliapin sa narodil 13. februára 1873 v Kazani v chudobnej rodine Ivana Jakovleviča Chaliapina, roľníka z dediny Syrtsovo v provincii Vjatka. Matka Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (rodená Prozorova), pôvodne z dediny Dudinskaya v tej istej provincii. Už v detstve mal Fedor krásny hlas (výšky) a často spieval so svojou matkou, „upravujúc si hlas“. Od deviatich rokov spieval v kostolných zboroch, snažil sa naučiť hrať na husle, veľa čítal, no bol nútený pracovať ako učeň obuvník, sústružník, stolár, kníhviazač, prepisovač. V dvanástich rokoch sa ako komparzista zúčastnil na vystúpeniach súboru na turné v Kazani. Neutíchajúca túžba po divadle ho priviedla k rôznym hereckým súborom, s ktorými sa túlal po mestách Povolžia, Kaukazu, Strednej Ázie, pracoval buď ako nakladač alebo šlapka na móle, často hladoval a trávil noci. lavičky.
V Ufe 18. decembra 1890 spieval prvý raz sólový part. Zo spomienok samotného Chaliapina:
„... Zrejme aj v skromnej úlohe zboristu sa mi podarilo ukázať svoju prirodzenú muzikalitu a dobré hlasové prostriedky. Keď jedného dňa jeden z barytonistov súboru náhle, v predvečer predstavenia, z nejakého dôvodu odmietol úlohu Stolnika v Moniuszkovej opere „Galka“ a v súbore nebol nikto, kto by ho nahradil, podnikateľ Semjonov- Samarsky sa ma spýtal, či by som súhlasil s naspievaním tejto časti. Napriek mojej extrémnej hanblivosti som súhlasil. Bolo to príliš lákavé: prvá vážna rola v mojom živote. Rýchlo som sa naučil part a hral.
Napriek smutnej udalosti v tomto predstavení (sadol som si na javisko popri stoličke) bol Semjonov-Samarskij predsa len dojatý ako z môjho spevu, tak z mojej svedomitej túžby stvárniť niečo podobné poľskému magnátovi. K platu mi pridal päť rubľov a začal mi zverovať aj iné úlohy. Stále si poverčivo pomyslím: dobrým znamením pre začiatočníka v prvom vystúpení na javisku pred publikom je sedieť za stoličkou. Počas mojej ďalšej kariéry som však ostražito sledoval kreslo a bál som sa nielen sedieť, ale aj sedieť v kresle iného…
V tejto mojej prvej sezóne som spieval aj Fernanda v Trubadúrovi a Neizvestného v Askoldovom hrobe. Úspech ma napokon utvrdil v rozhodnutí venovať sa divadlu.
Potom sa mladý spevák presťahoval do Tiflisu, kde absolvoval bezplatné hodiny spevu od slávneho speváka D. Usatova, účinkoval na amatérskych a študentských koncertoch. V roku 1894 spieval v predstaveniach, ktoré sa konali v petrohradskej predmestskej záhrade „Arcadia“, potom v Panaevského divadle. V apríli 1895 XNUMX debutoval ako Mefistofeles v Gounodovom Faustovi v Mariinskom divadle.
V roku 1896 Chaliapina pozval S. Mamontov do Moskovskej súkromnej opery, kde zaujal vedúcu pozíciu a naplno odhalil svoj talent a za roky práce v tomto divadle vytvoril celú galériu nezabudnuteľných obrazov v ruských operách: Ivan Hrozný v diele N. Rimského Slúžka z Pskova -Korsakova (1896); Dositheus v diele M. Musorgského „Khovanshchina“ (1897); Boris Godunov v rovnomennej opere M. Musorgského (1898) a i.
Komunikácia v Mamutovom divadle s najlepšími umelcami Ruska (V. Polenov, V. a A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin a ďalší) dala spevákovi silné stimuly pre kreativitu: ich kulisy a kostýmy pomohli vytvoriť pôsobivú scénu. Spevák pripravil množstvo operných partov v divadle s vtedajším začínajúcim dirigentom a skladateľom Sergejom Rachmaninovom. Tvorivé priateľstvo spájalo dvoch veľkých umelcov až do konca života. Rachmaninov venoval spevákovi niekoľko romancí, vrátane „Osud“ (verše A. Apukhtina), „Poznali ste ho“ (verše F. Tyutcheva).
Hlboko národné umenie speváka potešilo jeho súčasníkov. „V ruskom umení je Chaliapin epochou ako Puškin,“ napísal M. Gorkij. Na základe najlepších tradícií národnej vokálnej školy Chaliapin otvoril novú éru v národnom hudobnom divadle. Dokázal prekvapivo organicky spojiť dva najdôležitejšie princípy operného umenia – dramatický a hudobný – podriadiť svoj tragický dar, jedinečnú javiskovú plasticitu a hlbokú muzikálnosť jedinému umeleckému konceptu.
Od 24. septembra 1899 Chaliapin, popredný sólista Veľkého a zároveň Mariinského divadla, s triumfálnym úspechom koncertoval v zahraničí. V roku 1901 v milánskej La Scale s veľkým úspechom naspieval part Mefistofela v rovnomennej opere A. Boita s E. Carusom pod vedením A. Toscaniniho. Svetovú slávu ruskej speváčky potvrdili turné v Ríme (1904), Monte Carle (1905), Orange (Francúzsko, 1905), Berlíne (1907), New Yorku (1908), Paríži (1908), Londýne (1913/ 14). Božská krása Chaliapinovho hlasu uchvátila poslucháčov všetkých krajín. Jeho vysoké basy, podané prírodou, so zamatovým, mäkkým timbrom, zneli plnokrvne, mohutne a mali bohatú paletu vokálnych intonácií. Efekt umeleckej premeny ohromil poslucháčov – je tu nielen vonkajší vzhľad, ale aj hlboký vnútorný obsah, ktorý preniesol aj vokálny prejav speváčky. Pri vytváraní objemných a scénicky výrazných obrazov pomáha spevákovi jeho mimoriadna všestrannosť: je sochárom aj umelcom, píše poéziu a prózu. Takýto všestranný talent veľkého umelca pripomína majstrov renesancie – nie je náhoda, že súčasníci porovnávali jeho operných hrdinov s titánmi Michelangela. Umenie Chaliapina prekročilo národné hranice a ovplyvnilo vývoj svetového operného domu. Mnohí západní dirigenti, umelci a speváci mohli zopakovať slová talianskeho dirigenta a skladateľa D. Gavazeniho: „Chaliapinova inovácia v oblasti dramatickej pravdy operného umenia mala silný vplyv na talianske divadlo... Dramatické umenie veľkého ruského umelec zanechal hlbokú a trvalú stopu nielen v oblasti uvádzania ruských opier talianskych spevákov, ale celkovo v celom štýle ich vokálnej a javiskovej interpretácie, vrátane diel Verdiho…“
„Chaliapina priťahovali postavy silných ľudí, objatých nápadom a vášňou, prežívajúcich hlbokú duchovnú drámu, ako aj živé komediálne obrazy,“ poznamenáva DN Lebedev. – S ohromujúcou pravdivosťou a silou Chaliapin odhaľuje tragédiu nešťastného otca rozrušeného smútkom vo filme Morská panna alebo bolestný duševný rozpor a výčitky svedomia Borisa Godunova.
V sympatiách k ľudskému utrpeniu sa prejavuje vysoký humanizmus – neodcudziteľná vlastnosť pokrokového ruského umenia, založeného na národnosti, na čistote a hĺbke citov. V tejto národnosti, ktorá napĺňala celú bytosť a celé Chaliapinovo dielo, je zakorenená sila jeho talentu, tajomstvo jeho presvedčivosti, zrozumiteľnosti pre každého, aj pre neskúseného človeka.
Chaliapin je kategoricky proti simulovanej, umelej emocionalite: „Všetka hudba vždy vyjadruje pocity tak či onak, a tam, kde sú pocity, mechanický prenos zanecháva dojem strašnej monotónnosti. Veľkolepá ária vyznieva chladne a formálne, ak v nej nie je rozvinutá intonácia frázy, ak zvuk nie je podfarbený potrebnými odtieňmi emócií. Západná hudba tiež potrebuje túto intonáciu... ktorú som uznal za povinnú pre prenos ruskej hudby, hoci má menej psychologických vibrácií ako ruská hudba.
Chaliapin sa vyznačuje jasnou, bohatou koncertnou činnosťou. Poslucháčov vždy potešilo jeho predstavenie romancí Mlynár, Starý desiatnik, Dargomyžského titulárny radca, Seminár, Musorgského Trepak, Glinkova pochybnosť, Rimského-Korsakovov Prorok, Čajkovského Slávik, Dvojnásobok sa nehnevám. „Vo sne som horko plakal“ od Schumanna.
O tejto stránke speváčkinej tvorivej činnosti napísal pozoruhodný ruský muzikológ akademik B. Asafiev:
„Chaliapin spieval skutočne komornú hudbu, niekedy tak koncentrovanú, takú hlbokú, že sa zdalo, že s divadlom nemá nič spoločné a nikdy sa neuchyľoval k dôrazu na doplnky a vzhľad výrazu, ktoré si javisko vyžaduje. Zmocnil sa ho dokonalý pokoj a zdržanlivosť. Napríklad si pamätám Schumannovu „V mojom sne som horko plakal“ – jeden zvuk, hlas v tichu, skromná, skrytá emócia, ale zdá sa, že tam nie je žiadny účinkujúci, a tento veľký, veselý, veľkorysý s humorom, náklonnosťou, jasný osoba. Znie osamelý hlas – a v hlase je všetko: celá hĺbka a plnosť ľudského srdca... Tvár je nehybná, oči sú mimoriadne výrazné, ale zvláštnym spôsobom, nie ako povedzme Mefistofeles v slávnej scéne s študenti alebo v sarkastickej serenáde: tam zlomyseľne, posmešne horeli a potom oči človeka, ktorý cítil prvky smútku, ale pochopil to len v tvrdej disciplíne mysle a srdca – v rytme všetkých jeho prejavov – získava človek moc nad vášňami aj utrpením.
Tlač rada počítala umelcove honoráre, čím podporovala mýtus o rozprávkovom bohatstve, Chaliapinovu chamtivosť. Čo ak tento mýtus vyvracajú plagáty a programy mnohých charitatívnych koncertov, slávnych vystúpení speváka v Kyjeve, Charkove a Petrohrade pred obrovským pracujúcim publikom? Nečinné fámy, novinové fámy a klebety viac ako raz prinútili umelca, aby vzal svoje pero, vyvrátil pocity a špekulácie a objasnil fakty svojej vlastnej biografie. Neužitočné!
Počas prvej svetovej vojny Chaliapinove zájazdy prestali. Spevák na vlastné náklady otvoril dve ošetrovne pre zranených vojakov, svoje „dobré skutky“ však nepropagoval. Právnik MF Volkenstein, ktorý dlhé roky riadil speváčkine finančné záležitosti, spomínal: „Keby len vedeli, koľko Chaliapinových peňazí prešlo mojimi rukami na pomoc tým, ktorí to potrebovali!“
Po októbrovej revolúcii v roku 1917 sa Fjodor Ivanovič zaoberal tvorivou rekonštrukciou bývalých cisárskych divadiel, bol zvoleným členom riaditeľstiev Veľkého a Mariinského divadla av roku 1918 riadil umeleckú časť druhého cisárskeho divadla. V tom istom roku mu ako prvému z umelcov udelili titul Ľudový umelec republiky. Spevák sa snažil dostať preč z politiky, v knihe svojich spomienok napísal: „Ak som bol v mojom živote niečím iným, len nie hercom a spevákom, bol som úplne oddaný svojmu povolaniu. Ale zo všetkého najmenej som bol politik."
Navonok by sa mohlo zdať, že Chaliapinov život je prosperujúci a tvorivo bohatý. Je pozývaný vystupovať na oficiálnych koncertoch, veľa vystupuje aj pre širokú verejnosť, udeľujú mu čestné tituly, žiada sa, aby viedol prácu rôznych druhov umeleckých porôt, divadelných rád. Potom sa však ozývajú ostré výzvy na „socializáciu Chaliapina“, „dať svoj talent do služieb ľudu“, často sa vyjadrujú pochybnosti o „triednej lojalite“ speváka. Niekto požaduje povinné zapojenie svojej rodiny do výkonu robotníckej služby, niekto sa priamo vyhráža bývalému umelcovi cisárskych divadiel... „Čoraz jasnejšie som videl, že nikto nepotrebuje to, čo môžem ja, že nemá zmysel moja práca,“ priznal umelec.
Samozrejme, Chaliapin sa mohol chrániť pred svojvôľou horlivých funkcionárov osobnou žiadosťou Lunacharskému, Petersovi, Dzeržinskému, Zinovievovi. Ale byť neustále závislý na príkazoch aj takých vysokých funkcionárov administratívno-straníckej hierarchie je pre umelca ponižujúce. Navyše často negarantovali plné sociálne istoty a rozhodne nevzbudzovali dôveru v budúcnosť.
Na jar 1922 sa Chaliapin nevrátil zo zahraničných zájazdov, aj keď nejaký čas svoj nenávrat naďalej považoval za dočasný. Výrazný podiel na dianí malo domáce prostredie. Starostlivosť o deti, strach z ich opustenia bez živobytia prinútili Fedora Ivanoviča súhlasiť s nekonečnými prehliadkami. Najstaršia dcéra Irina zostala žiť v Moskve so svojím manželom a matkou Paulou Ignatievnou Tornagi-Chaliapinou. V Paríži s nimi žili ďalšie deti z prvého manželstva – Lýdia, Boris, Fedor, Tatyana – a deti z druhého manželstva – Marina, Martha, Dassia a deti Márie Valentinovny (druhej manželky), Edward a Stella. Chaliapin bol obzvlášť hrdý na svojho syna Borisa, ktorý podľa N. Benoisa dosiahol „veľký úspech ako krajinár a portrétista“. Fjodor Ivanovič ochotne pózoval svojmu synovi; Borisove portréty a skice jeho otca „sú neoceniteľnými pamiatkami veľkého umelca...“.
V cudzej krajine mal spevák neustály úspech, koncertoval takmer vo všetkých krajinách sveta – v Anglicku, Amerike, Kanade, Číne, Japonsku a na Havajských ostrovoch. Od roku 1930 vystupoval Chaliapin v súbore Ruskej opery, ktorého predstavenia boli známe vysokou úrovňou inscenačnej kultúry. V Paríži boli úspešné najmä opery Morská panna, Boris Godunov a Princ Igor. V roku 1935 bol Chaliapin zvolený za člena Kráľovskej hudobnej akadémie (spolu s A. Toscaninim) a bol mu udelený akademický diplom. Chaliapinov repertoár obsahoval okolo 70 častí. V operách ruských skladateľov vytvoril obrazy Melnika (Morská panna), Ivana Susanina (Ivan Susanin), Borisa Godunova a Varlaama (Boris Godunov), Ivana Hrozného (Slúžka z Pskova) a mnohých ďalších, neprekonateľných silou a pravdivosťou. života. . Medzi najlepšie úlohy západoeurópskej opery patria Mefistofeles (Faust a Mefistofeles), Don Basilio (Holič zo Sevilly), Leporello (Don Giovanni), Don Quijote (Don Quijote). Rovnako skvelý bol Chaliapin v komornom vokálnom prejave. Tu vniesol prvok divadelnosti a vytvoril akési „romantické divadlo“. Jeho repertoár zahŕňal až štyristo piesní, romancí a iných žánrov komornej a vokálnej hudby. Medzi majstrovské diela divadelného umenia patria „Bloch“, „Forgotten“, „Trepak“ od Musorgského, „Night Review“ od Glinku, „Prophet“ od Rimského-Korsakova, „Dvaja granátnici“ od R. Schumanna, „Double“ od F. Schuberta, ako aj ruské ľudové piesne „Zbohom, radosť“, „Nehovoria Máši, aby išla za rieku“, „Lebo ostrov až do špiku kostí“.
V 20. a 30. rokoch urobil okolo tristo nahrávok. "Milujem gramofónové platne..." priznal Fedor Ivanovič. "Som nadšený a kreatívne nadšený myšlienkou, že mikrofón nesymbolizuje žiadne konkrétne publikum, ale milióny poslucháčov." Spevák bol pri nahrávkach veľmi vyberavý, medzi jeho obľúbené patrí nahrávka Massenetovej „Elegy“, ruských ľudových piesní, ktoré počas svojho tvorivého života zaraďoval do programov svojich koncertov. Podľa Asafievových spomienok „veľký, mocný, neprehliadnuteľný dych veľkého speváka nasýtil melódiu, a ako bolo počuť, polia a stepi našej vlasti nemali žiadne obmedzenia“.
Rada ľudových komisárov 24. augusta 1927 prijíma rezolúciu, ktorou Chaliapinovi odoberá titul ľudový umelec. Gorkij neveril v možnosť odobrať Chaliapinovi titul ľudového umelca, o čom sa šuškalo už na jar 1927: áno.“ V skutočnosti sa však všetko stalo inak, vôbec nie tak, ako si Gorkij predstavoval ...
AV Lunacharskij v komentári k rozhodnutiu Rady ľudových komisárov rezolútne odmietol politické pozadie a tvrdil, že „jediným motívom zbavenia Chaliapina titulu bola jeho tvrdohlavá neochota prísť aspoň na krátky čas do svojej vlasti a umelecky slúžiť veľmi ľudia, ktorých umelcom bol vyhlásený za umelca...“
V ZSSR však neopustili pokusy o návrat Chaliapina. Na jeseň roku 1928 napísal Gorkij Fjodorovi Ivanovičovi zo Sorrenta: „Hovorí sa, že budeš spievať v Ríme? Prídem počúvať. V Moskve vás naozaj chcú počúvať. Povedali mi to Stalin, Vorošilov a ďalší. Dokonca aj „skala“ na Kryme a niektoré ďalšie poklady by vám boli vrátené.
Stretnutie v Ríme sa konalo v apríli 1929. Chaliapin s veľkým úspechom spieval „Boris Godunov“. Po predstavení sme sa zišli v krčme Library. "Všetci boli vo veľmi dobrej nálade. Alexej Maksimovič a Maxim povedali veľa zaujímavého o Sovietskom zväze, odpovedali na veľa otázok, na záver povedal Alexej Maksimovič Fedorovi Ivanovičovi: „Choď domov, pozri sa na stavbu nového života, na nových ľudí, ich záujem o si obrovský, som si istý, že tam budeš chcieť zostať." Svokra spisovateľky NA Peškovovej pokračuje: „Mária Valentinovna, ktorá ticho počúvala, zrazu rozhodne vyhlásila a obrátila sa k Fjodorovi Ivanovičovi:„ Do Sovietskeho zväzu pôjdete iba cez moju mŕtvolu. Všetkým klesla nálada, rýchlo sa chystali domov. Chaliapin a Gorkij sa už nestretli.
Ďaleko od domova boli pre Chaliapina obzvlášť milé stretnutia s Rusmi – Korovinom, Rachmaninovom, Annou Pavlovou. Chaliapin sa poznal s Toti Dal Monte, Maurice Ravel, Charlie Chaplin, Herbert Wells. V roku 1932 si Fedor Ivanovič zahral vo filme Don Quijote na návrh nemeckého režiséra Georga Pabsta. Film bol obľúbený u verejnosti. Chaliapin už vo svojich ubúdajúcich rokoch túžil po Rusku, postupne strácal veselosť a optimizmus, nespieval nové operné časti a začal často chorľavieť. V máji 1937 mu lekári diagnostikovali leukémiu. 12. apríla 1938 veľký spevák zomrel v Paríži.
Chaliapin zostal až do konca života ruským občanom – neprijal cudzie občianstvo, sníval o tom, že bude pochovaný vo svojej vlasti. Jeho želanie sa splnilo, popol speváka previezli do Moskvy a 29. októbra 1984 ho pochovali na Novodevičovom cintoríne.
