Čo sú melizmy v hudbe
Hudobná teória

Čo sú melizmy v hudbe

Hudba je umenie krásy zvuku. Vo väčšine hudobných skladieb prevláda melódia nad sprievodom. Výraznosť melodickej línie, hladkosť či kŕčovitosť, timbre – to všetko udáva náladu a obraz kompozície. Melizmy pomáhajú obohatiť melódiu, robia ju jasnejšou, reliéfnejšou a elegantnejšou. Čo sú melizmy a ozdoby? Odkiaľ sa vzali tieto výrazy? Aké sú znaky na označenie melizmy a ako sa dešifrujú? Dozviete sa o tom na tejto stránke. 

Čo sú ozdoby a melizmy?

Pojem ornamentika pochádza z latinského slova ornamentum. Slovo je preložené do ruštiny ako dekorácia. V hudobnej praxi zahŕňa ozdoba rôzne spôsoby, ktoré umožňujú ozdobiť melódiu pomocou pomocných tónov. Ďalšie figúrky sa nazývajú ozdoby, medzi ktoré patria:

  • figurácie – spôsob textúrneho spracovania hudobného materiálu, variačný spôsob vývoja;
  • fioritures (prekl. kvitnutie) – virtuózne pasáže s malým trvaním;
  • pasáže – pohyb stupnice;
  • tiraty je rýchlo pôsobiaca šupinatá pasáž. Termín je typickejší pre vokálne umenie, aj keď sa často vyskytuje v profesionálnej inštrumentálnej hudbe.
opnamentica

Melismas je hudobný výraz pre malé hudobné ozdoby. Toto označenie sa nachádza vo vokálnej aj inštrumentálnej hudbe. Melizmy sa líšia v trvaní zvuku, v zložitosti vystúpenia.

Za hlavné melizmy používané v klasickej hudbe sa považujú:

  • krátka poznámka;
  • dlhý milostný list;
  • mordent;
  • gruppetto;
  • trill;
  • arpeggio.
melizmy

Hudba má svojský jazyk, takže nie je prekvapujúce, že melizmy sú akési skratky, ktoré si vyžadujú dešifrovanie. Takáto potreba vytvárať špeciálne značky vznikla len preto, aby sa ušetril čas. Uvažujme každú z melizmov samostatne.

Milostná poznámka: notácia, ako hrať

milostné poznámky

Preložené z nemčiny ako úder pred notou. Táto melodická dekorácia môže pozostávať z jedného alebo viacerých zvukov. Milostný tón predchádza jeden zo zvukov melódie. Je dôležité vziať do úvahy, že pokiaľ ide o rytmus, melizma je zahrnutá v účte doby trvania, ku ktorej sa viaže. Notácia je zvyčajne malá nota alebo noty, ktoré sú umiestnené nad notou melódie alebo akordu. Existujú dva typy trvania: krátke a dlhé. Na rozdiel od krátkej, trvanie dlhej milostnej noty takmer vždy zaberá polovicu alebo tretinu hlavnej noty. Je to mimoriadne zriedkavé. Pozrite sa na obrázok a počúvajte zvuk krátkej milostnej poznámky a zvuk dlhej milostnej poznámky.

Pravidlá hry Grace:

  1. Rýchlo zahrajte milostnú poznámku.
  2. Vyberte si správnu aplikáciu. Odporúča sa použiť susedné prsty.
  3. Pohyb by mal byť hladký, posuvný.
  4. Dôraz treba klásť na hlavnú nôtu.

Mordent: notácia, ako hrať

hrýsť

Mordenty sa delia na jednoduché alebo dvojité. Môžu však byť prečiarknuté alebo jednoduché. Označuje sa ako ostrá vlnovka.

Jednoduchý jediný mordent je spievaním hlavného zvuku zhora. V tomto prípade je trvanie rozdelené. Vypočujte si, ako táto dekorácia znie.

Dvojité mordent je dvakrát dlhšie ako jedno mordent. Zároveň sa musí vykonať na náklady hlavnej noty, to znamená, že to nesmie trvať dlhšie, ako je stanovené trvanie. Vypočujte si, ako znejú preškrtnuté a jednoduché dvojité mordenty.

gruppetto

Gruppetto je dešifrované ako skupina nôt, ktorá pozostáva z progresívneho spievania hlavného zvuku. Takže ak je znak gruppetto nad poznámkou „do“, potom bude dešifrovaný ako „re“, „do“, „si“, „do“. Kde re a si budú úvodné tóny. Toto číslo sa vykonáva v rámci hlavného trvania.

Trill: notácia, ako hrať

trilok

Trill je podľa techniky výkonu jednou z najvirtuóznejších a najkomplexnejších techník. Ide o rýchle striedanie susedných nôt, ktoré pripomínajú slávičie trilky. Označuje sa ako kombinácia písmen „tr“ nad hlavnou notou. Vypočujte si, ako znie táto dekorácia:

Trill sa musí hrať nasledovne:

  1. Pri prvom prehrávaní sekvencie nôt v trille sa netreba ponáhľať.
  2. Presuňte váhu z jedného prsta na druhý;
  3. Sledujte rovnomernosť zvuku;
  4. Hrajte pomaly, kým sa nebudete cítiť voľne;
  5. Postupne zvyšujte tempo, až kým nedosiahnete požadovanú rýchlosť.

Dôležité je, aby bol trilk rovnomerný a nenarúšal celkový metrový rytmus v kompozícii.

Arpeggio: notácia, ako hrať

arpeggio

Táto technika je typická predovšetkým pre prednes akordov, menej často pre intervaly. Najčastejšie sa používa pre nástroje ako klavír, harfa, gitara alebo sláčiková skupina nástrojov. Naznačené kučeravou zvislou čiarou pozdĺž celého akordu. Zvuky sa prehrávajú zdola nahor v rýchlom sekvenčnom pohybe. Vypočujte si, ako znie akord pri hraní s arpeggiom.

Ako sa naučiť hrať arpeggiá:

  1. Vyberte si pohodlný prstoklad;
  2. Pomaly prehrajte zvukovú sekvenciu akordu;
  3. Sledujte rovnomernosť rytmu;
  4. Postupne je možné rýchlosť zvyšovať;
  5. Uistite sa, že ramená sa nedvíhajú, pretože to znamená svorky.
  6. Pohyby musia byť rýchle a svižné.

Dôležité je, aby pri výkone nebola zovretá ruka. Štetec musí byť voľný, musí smerovať k hornému zvuku akordu.

História zdobenia

Keď sa zrodila hudba, vtedy bola túžba urobiť motív rozmanitejším pomocou zaujímavých obratov. Postupne, keď sa etablovala notová osnova, keď bolo hudobné umenie kanonizované, začalo sa odpočítavanie v histórii ornamentiky. Faktom je, že mnohé z revolúcií sa stali nielen súčasťou improvizácie, ale aj určitými symbolmi, ktoré často písali skladatelia.

Použitie melizmy v inštrumentálnej aj vokálnej hudbe získalo mimoriadnu popularitu počas baroka. Hudba v období 16.-18. storočia bola plná jemných dekorácií. V mnohých Bachových dielach možno nájsť mordenty a trilky. 

V tých dňoch prevládal žáner „koncert“. K žánrovým osobitostiam patrí moment súťaženia, v sólovej kadencii musel interpret preukázať nielen virtuozitu a brilantné ovládanie nástroja, ale aj individuálny hudobný štýl. Vhodné použitie melizmy pomohlo dodať hudbe živosť a charakter a ukázalo aj muzikantovu schopnosť umne improvizovať.

Vo vokálnej hudbe, najmä v talianskej opere, sa kládol veľký význam ornamentom. Speváci musia ovládať techniky, ktoré pomáhajú ľahko spievať grácie.  

V ére rokoka možno nájsť nespočetné množstvo okrasných a nádherných diel. Hojnosť melizmy prevláda v tvorbe francúzskych čembalistov Francoisa Couperina a Jeana Philippa Rameaua.

V hudbe romantizmu našla aktívne uplatnenie aj melizmatika. V klavírnych miniatúrach Franza Liszta, Frederika Chopina, melizmy pomohli zafarbiť melódiu, urobiť ju srdečnejšou a dojemnejšou.

Melismas je počuť aj v modernej hudbe. Takže v jazze a blues hudobníci často používajú milostné tóny a trilky. Tieto dekorácie sú charakteristické najmä pre improvizácie.

Nechaj odpoveď