Suita |

Francúzsky apartmán, lit. – rad, postupnosť

Jedna z hlavných odrôd viacdielnych cyklických foriem inštrumentálnej hudby. Skladá sa z niekoľkých samostatných, spravidla kontrastných častí, ktoré spája spoločný výtvarný koncept. Časti slabiky sa spravidla líšia charakterom, rytmom, tempom atď.; zároveň ich môže spájať tónová jednota, hybná príbuznosť a iné. Ch. Princípom tvarovania S. je vytvorenie jednej kompozície. celok na základe striedania kontrastných častí – odlišuje S. od takých cyklických. formy ako sonáta a symfónia s myšlienkou rastu a stávania sa. V porovnaní so sonátou a symfóniou sa S. vyznačuje väčšou samostatnosťou častí, menej prísnym usporiadaním štruktúry cyklu (počet častí, ich povaha, poradie, vzájomná korelácia môže byť v rámci najširšej limity), tendencia zachovávať vo všetkých alebo viacerých. časti jedinej tonality, ako aj priamejšie. prepojenie so žánrami tanec, pieseň a pod.

Kontrast medzi S. a sonátou zreteľne odhalila najmä stred. 18. storočia, keď S. dosiahol svoj vrchol a cyklus sonát sa konečne formoval. Táto opozícia však nie je absolútna. Sonáta a S. vznikli takmer súčasne a ich cesty, najmä v ranom štádiu, sa niekedy skrížili. Takže S. mal výrazný vplyv na sonátu, najmä v oblasti tematiama. Výsledkom tohto vplyvu bolo aj zaradenie menuetu do sonátového cyklu a prienik tancov. rytmy a obrazy v záverečnom ronde.

Korene S. siahajú k starodávnej tradícii porovnávania pomalého tanečného sprievodu (párneho) a živého skákavého tanca (zvyčajne nepárneho, trojdobého), ktorý bol známy na východe. krajín v staroveku. Neskoršími prototypmi S. sú stredovek. Arabská nauba (veľká hudobná forma, ktorá zahŕňa niekoľko tematicky súvisiacich rôznorodých častí), ako aj mnohodielne formy, ktoré sú rozšírené medzi národmi Blízkeho a Stredného východu. Ázie. vo Francúzsku v 3. storočí. vznikla tradícia spájania sa s tancom. S. dec. pôrod branley – meraný, oslavy. tanečné sprievody a rýchlejšie. Avšak skutočný zrod S. v západnej Európe. hudba je spojená so vzhľadom v strede. Párové tance zo 16. storočia – pavanes (majestátny, plynulý tanec v 16/2) a galliards (mobilný tanec so skokmi v 4/3). Táto dvojica tvorí podľa BV Asafieva „takmer prvé silné spojenie v histórii suity“. Tlačené vydania zo 4. storočia, ako tabulatúra Petrucciho (16-1507), „Intobalatura de lento“ od M. Castillonesa (08), tabulatúra P. Borrona a G. Gortzianisa v Taliansku, zbierky lutn P. Attejana (1536-1530) vo Francúzsku obsahujú nielen pavanes a galliardy, ale aj ďalšie príbuzné párové útvary (basový tanec – tourdion, branle – saltarella, passamezzo – saltarella atď.).

Ku každému páru tancov sa niekedy pridal aj tretí tanec, tiež v 3 taktoch, ale o to živšie – volta alebo piva.

Už najstarší známy príklad kontrastného prirovnania pavane a galliardu z roku 1530 poskytuje príklad výstavby týchto tancov na podobnej, ale metrovo rytmicky premenenej melodike. materiál. Čoskoro sa tento princíp stane určujúcim pre všetky tance. séria. Niekedy, aby sa zjednodušil záznam, konečný, odvodený tanec nebol napísaný: interpret dostal príležitosť pri zachovaní melodiky. vzor a harmóniu prvého tanca, aby ste si sami premenili dvojdielny čas na trojdielny.

Do začiatku 17. storočia v diele I. Gro (30 pavanes and galliards, vyd. 1604 v Drážďanoch), inž. Virginalisti W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (sat. „Parthenia“, 1611) majú tendenciu odkláňať sa od aplikovanej interpretácie tanca. Proces prerodu každodenného tanca na „hru na počúvanie“ napokon završuje ser. 17 storočie

Klasický typ starého tanca S. schválil Rakúšan. komp. I. Áno. Froberger, ktorý zaviedol prísny sled tancov vo svojich nástrojoch pre čembalo. časti: po stredne pomalom allemande (4/4) nasledovalo rýchle alebo stredne rýchle zvonenie (3/4) a pomalé sarabande (3/4). Neskôr Froberger predstavil štvrtý tanec – rýchly jig, ktorý sa čoskoro ustálil ako povinný záver. časť.

Početné S. con. 17 – zač. 18. storočia pre čembalo, orchester alebo lutnu, postavené na základe týchto 4 častí, obsahujú aj menuet, gavotu, bourre, paspier, polonézu, ktoré sa spravidla vkladali medzi sarabandu a gigue, ako aj „ doubles“ („double“ – ornamentálna variácia na jednu z častí S.). Allemande zvyčajne predchádzala sonáta, symfónia, tokáta, predohra, predohra; z netanečných partov sa našli aj árie, rondo, capriccio atď. Všetky časti boli napísané spravidla v rovnakom tóne. Výnimočne sú v raných da camera sonátach A. Corelliho, ktoré sú v podstate S., pomalé tance písané v tónine, ktorá sa líši od hlavnej. V durovej alebo molovej tónine najbližšieho stupňa príbuzenstva, otd. časti v suitách GF Händela, 2. menuet zo 4. anglickej S. a 2. gavota zo S. pod názv. „Francúzska predohra“ (BWV 831) JS Bach; v niekoľkých Bachových suitách (anglické suity č. 1, 2, 3 atď.) sú časti v rovnakej durovej alebo molovej tónine.

Samotný výraz "S." sa prvýkrát objavil vo Francúzsku v 16. storočí. v súvislosti s porovnávaním rôznych odvetví, v 17.-18. prenikla aj do Anglicka a Nemecka, no dlho sa používala pri dekomp. hodnoty. Takže niekedy S. nazýval samostatné časti cyklu suity. Spolu s tým sa v Anglicku tanečná skupina nazývala lekcie (G. Purcell), v Taliansku balet alebo (neskôr) sonata da camera (A. Corelli, A. Steffani), v Nemecku Partie (I. Kunau) alebo partita. (D. Buxtehude, JS Bach), vo Francúzsku – ordre (P. Couperin) atď. S. často nemali vôbec špeciálne meno, ale boli označovaní jednoducho ako „Kusy pre čembalo“, „Hudba na stôl“, atď. .

Rôznorodosť mien označujúcich v podstate rovnaký žáner bola určená nat. črty vývoja S. v kon. 17 – s. 18. storočie Áno, francúzsky. S. sa vyznačoval väčšou voľnosťou konštrukcie (od 5 tancov JB Lullyho v orc. C. e-moll po 23 v jednej z čembalových suít F. Couperina), ako aj začlenením do tanca. séria psychologických, žánrových a krajinárskych skíc (27 čembalových suít F. Couperina obsahuje 230 rôznorodých skladieb). Franz. skladatelia J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin a J.-F. Rameau predstavil nové tanečné typy pre S.: musette a rigaudon, chaconne, passacaglia, lur atď. Do S. boli zavedené aj netanečné časti, najmä decomp. Árijské rody. Lully najprv predstavil S. ako úvodnú. časti predohry. Túto inováciu si neskôr osvojil. skladatelia JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann a JS Bach. G. Purcell často otváral svoje S. predohrou; túto tradíciu prevzal Bach do svojej angličtiny. S. (v jeho francúzštine. S. neexistujú žiadne predohry). Okrem orchestrálnych a čembalových nástrojov boli vo Francúzsku rozšírené nástroje pre lutnu. Z taliančiny. D. Frescobaldi, ktorý vyvinul variačný rytmus, významne prispel k rozvoju rytmických skladateľov.

Nemeckí skladatelia tvorivo spájali Francúzov. a ital. vplyv. Kunauove „Biblické príbehy“ pre čembalo a Händelova orchestrálna „Hudba na vode“ sú svojím programom podobné francúzskym. C. Ovplyvnený taliančinou. vari. technikou, zaznela suita Buxtehude na tému chorálu „Auf meinen lieben Gott“, kde allemande s dvojkou, sarabandou, zvonkohrou a gigue sú variáciami na jednu tému, melodickú. vzor a harmónia strihu sú zachované vo všetkých častiach. GF Handel zaviedol do S. fúgu, čo naznačuje tendenciu uvoľňovať základy starovekej S. a približovať ju ku kostolu. sonáta (z Händelových 8 suít pre čembalo vydaná v Londýne v roku 1720, 5 obsahuje fúgu).

Predstavuje taliančinu, francúzštinu. a nemčine. S. spojil JS Bach, ktorý pozdvihol žáner S. na najvyšší stupeň vývoja. V Bachových suitách (6 anglických a 6 francúzskych, 6 partít, „francúzska predohra“ pre klavír, 4 orchestrálne S., nazývané predohry, partity pre sólové husle, S. pre sólové violončelo) je zavŕšený proces oslobodzovania tancov. hrať z jeho spojenia s jeho každodenným primárnym zdrojom. V tanečných častiach svojich suít si Bach zachováva len pohybové formy typické pre tento tanec a určité rytmické črty. kreslenie; na tomto základe vytvára hry, ktoré obsahujú hlbokú lyricko-drámu. obsahu. V každom type S. má Bach svoj vlastný plán konštrukcie cyklu; áno, anglické S. a S. pre violončelo vždy začínajú predohrou, medzi sarabandou a gigue majú vždy 2 podobné tance atď. Bachove predohry vždy zahŕňajú fúgu.

V 2. poschodí. V 18. storočí, v období viedenského klasicizmu, S. stráca svoj bývalý význam. Vedúce múzy. sonáta a symfónia sa stávajú žánrami, zatiaľ čo symfónia naďalej existuje vo forme kasácií, serenád a divertissementov. Prod. J. Haydn a WA ​​Mozart, ktorí nesú tieto mená, sú väčšinou S., len slávna Mozartova „Malá nočná serenáda“ bola napísaná vo forme symfónie. Z op. L. Beethoven majú blízko k S. 2 „serenády“, jedna pre sláčiky. trio (op. 8, 1797), ďalšie pre flautu, husle a violu (op. 25, 1802). Celkovo sa skladby viedenskej klasiky približujú k sonáte a symfónii, žánrovo-tanečne. začiatok sa v nich javí menej jasne. Napríklad ork „Haffner“. Mozartova serenáda, napísaná v roku 1782, pozostáva z 8 častí, z toho v tanci. vo forme sa uchovávajú iba 3 minúty.

Široká škála typov stavby S. v 19. storočí. spojené s rozvojom programového symfonizmu. Prístupy k žánru programového S. boli cykly FP. Medzi miniatúry R. Schumanna patria Karneval (1835), Fantastické kúsky (1837), Detské scény (1838) a iné. Antar a Šeherezáda od Rimského-Korsakova sú vynikajúcimi príkladmi orchestrálnej orchestrácie. Funkcie programovania sú charakteristické pre FP. cyklus „Obrázky na výstave“ od Musorgského, „Malá suita“ pre klavír. Borodin, „Malá suita“ pre klavír. a S. „Detské hry“ pre orchester J. Bizeta. 3 orchestrálne suity PI Čajkovského pozostávajú predovšetkým z charakteristických. hry nesúvisiace s tancom. žánre; zahŕňajú nový tanec. Forma – valčík (2. a 3. C.). Medzi nimi aj jeho „Serenáda“ pre sláčiky. orchester, ktorý „stojí na polceste medzi suitou a symfóniou, ale bližšie k suite“ (BV Asafiev). Časti S. tejto doby sú písané v dekomp. kľúče, ale posledná časť spravidla vracia kľúč prvého.

Všetky R. 19. storočia sa objavujú S., zložené z hudby pre divadlo. inscenácie, balety, opery: E. Grieg z hudby k dráme G. Ibsena „Peer Gynt“, J. Bizet z hudby k dráme „Arlesian“ od A. Daudeta, PI Čajkovskij z baletov „Luskáčik “ a „Šípková Ruženka“, NA Rimsky-Korsakov z opery „Rozprávka o cárovi Saltanovi“.

V 19. storočí stále existujú rôzne druhy S., spojené s ľudovými tancami. tradícií. Reprezentuje ju Saint-Saensova suita Algiers, Dvořákova bohémska suita. Druh kreatívne. lom starých tancov. žánrov sa podáva v Debussyho Bergamasovej suite (menuet a paspier), v Ravelovej Couperinovej hrobke (forlana, rigaudon a menuet).

V 20. storočí vytvorili baletné suity IF Stravinskij (Vták Ohnivák, 1910; Petruška, 1911), SS Prokofiev (Šašek, 1922; Márnotratný syn, 1929; Na Dnepri, 1933; „Rómeo a Júlia“, 1936- 46; „Popoluška“, 1946), AI Chačaturjan (S. z baletu „Gayane“), „Provensálska suita“ pre orchester D. Milhaud, „Malá suita“ pre klavír. J. Aurik, S. skladatelia novej viedenskej školy – A. Schoenberg (S. pre klavír, op. 25) a A. Berg (Lyrická suita pre sláčikové kvarteto), – charakteristickí používaním dodekafonickej techniky. Podľa folklórnych prameňov „Tanečná suita“ a 2 S. pre orchester B. Bartóka, „Malá suita“ pre orchester od Lutoslawského. Celé R. 20. storočie sa objavuje nový typ S. zložený z hudby k filmom („Poručík Kiže“ od Prokofieva, „Hamlet“ od Šostakoviča). Nejaký wok. cykly sa niekedy nazývajú vokálne S. (vok. S. „Šesť básní M. Cvetajevovej“ od Šostakoviča), existujú aj zborové S.

Podmienky." znamená aj hudobno-choreografický. skladba pozostávajúca z niekoľkých tancov. Takéto S. sa často zaraďujú do baletných predstavení; napríklad 3. obraz Čajkovského „Labutie jazero“ pozostáva z nasledovania tradícií. nat. tanec. Niekedy sa takémuto vloženému S. hovorí divertissement (posledný obraz Šípkovej Ruženky a väčšina 2. dejstva Čajkovského Luskáčika).

Referencie: Igor Glebov (Asafiev BV), Čajkovského inštrumentálne umenie, P., 1922; jeho, Hudobná forma ako proces, sv. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Yavorsky B., Bachove suity pre klavír, M.-L., 1947; Druskin M., Clavier music, L., 1960; Efimenková V., Tanečné žánre …, M., 1962; Popová T., Suita, M., 1963.

IE Manukyan