Sonáta |

ital. sonáta, zo sonára – znieť

Jeden z hlavných žánrov sólového alebo komorného inštrumentu. hudba. Klasická S., spravidla mnohodielna výroba. s rýchlymi krajnými časťami (prvá – v tzv. sonátovej forme) a pomalým stredom; niekedy je do cyklu zaradený aj menuet alebo scherzo. S výnimkou starých variet (triová sonáta) má S. na rozdiel od niektorých iných komorných žánrov (trio, kvarteto, kvinteto atď.) najviac 2 interpretov. Tieto normy sa formovali v ére klasicizmu (pozri Viedenskú klasickú školu).

Vznik pojmu „S“. sa datuje do doby vzniku nezávis. inštr. žánrov. Spočiatku sa S. volali wok. skladby s nástrojmi alebo samostatne. inštr. diela, ktoré však boli stále úzko späté s wokom. spôsob písania a boli preim. jednoduché wok prepisy. hrá. Ako inštr. hrá výraz „S“. nájdený už v 13. storočí. Širšie nazývané „sonata“ alebo „sonado“ sa začína používať až v období neskorej renesancie (16. storočie) v Španielsku v rozklade. tabulatúre (napr. v El Maestro od L. Milana, 1535; v Sila de Sirenas od E. Valderrabana, 1547), potom v Taliansku. Často sa vyskytuje dvojité meno. – canzona da sonar alebo canzona per sonare (napríklad y H. Vicentino, A. Bankieri a ďalší).

Na kon. 16. storočia v Taliansku (hlavný arr. v diele F. Maskera), chápanie pojmu „S.“ ako označenie samostatného inštr. hrá (na rozdiel od kantáty ako wok. hrá). Zároveň najmä v kon. 16 – zač. 17. storočia, výraz „S“. aplikovaný na tvarovo a funkčne najrozmanitejšie inštr. eseje. Niekedy sa S. nazývali inštr. časti bohoslužieb (za zmienku stoja tituly „Alla devozione“ – „V zbožnom charaktere“ alebo „Graduale“ v Banchieriho sonátach, názov jedného z diel tohto žánru od K. Monteverdiho je „Sonata sopra Sancta Maria“ – „Sonátová liturgia Panny Márie“), ako aj operné predohry (napr. úvod k opere MA Honor Zlaté jablko, ktorú nazval S. – Il porno d'oro, 1667). Po dlhú dobu neexistoval jasný rozdiel medzi označeniami „S.“, „symfónia“ a „koncert“. Do začiatku 17. storočia (raný barok) sa formovali 2 typy S.: sonata da chiesa (kostol. S.) a sonata da camera (komorná, predná. S.). Prvýkrát sa tieto označenia nachádzajú v „Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera“ od T. Merulu (1637). Sonata da chiesa stavila skôr na polyfóniu. Sonáta da camera forma sa vyznačovala prevahou homofónneho skladu a spoliehaním sa na tanečnosť.

Na začiatku. 17. storočia tzv. triová sonáta pre 2 alebo 3 hráčov so sprievodom basso continuo. Bola to prechodná forma z polyfónie 16. storočia. do sóla S. 17-18 stor. Vo výkone. skladby S. v tomto čase zaujímajú popredné miesto sláčiky. sláčikové nástroje s ich veľkou melodikou. príležitosti.

V 2. poschodí. 17. storočia je tendencia k rozkúskovaniu S. na časti (zvyčajne 3-5). Sú od seba oddelené dvojitou čiarou alebo špeciálnymi označeniami. 5-dielny cyklus je zastúpený mnohými sonátami G. Legrenziho. Výnimočne sa nachádzajú aj jednodielne S. (v So: Sonate da organo di varii autori, ed. Arresti). Najtypickejší je 4-dielny cyklus so sledom častí: pomalý – rýchly – pomalý – rýchly (alebo: rýchly – pomalý – rýchly – rýchly). 1. pomalá časť – úvodná; zvyčajne je založený na napodobeninách (niekedy homofónneho skladu), má improvizáciu. charakter, často zahŕňa bodkované rytmy; 2. rýchla časť je fúga, 3. pomalá časť je homofónna spravidla v duchu sarabandy; uzatvára. rýchla časť je tiež fúga. Sonata da camera bolo bezplatné štúdium tancov. izby ako suita: allemande – courant – sarabande – gigue (alebo gavotta). Táto schéma by mohla byť doplnená o ďalšie tance. časti.

Definícia sonata da camera bola často nahradená názvom. – „suite“, „partita“, „francúzština. predohra“, „objednávka“ atď. V kon. 17. storočia v Nemecku sú výrobky. zmiešaný typ, spájajúci vlastnosti oboch typov S. (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude a i.). Do kostola. S. prenikajú časti, ktoré sú svojou povahou blízke tancu (gigue, menuet, gavota), do komory – voľné preludované časti z kostola. S. Niekedy to viedlo k úplnej fúzii oboch typov (GF Teleman, A. Vivaldi).

Časti sú kombinované v S. pomocou tematických. spojenia (najmä medzi krajnými časťami, napr. v C. op. 3 č. 2 Corelli), pomocou harmonického tónového plánu (krajné časti v hlavnej tónine, stredné časti vo vedľajšej), niekedy s pomoc s návrhom programu (S. „Biblické príbehy“ Kunau).

V 2. poschodí. 17. storočia popri triových sonátach má dominantné postavenie S. pre husle – nástroj, ktorý v tejto dobe zažíva svoj prvý a najvyšší rozkvet. Žáner skr. S. bol vyvinutý v práci G. Torelliho, J. Vitaliho, A. Corelliho, A. Vivaldiho, J. Tartiniho. Množstvo skladateľov má 1. poschodie. 18. storočia (JS Bach, GF Teleman a ďalší) je tendencia zväčšovať časti a znižovať ich počet na 2 alebo 3 – zvyčajne kvôli odmietnutiu jednej z 2 pomalých častí kostola. S. (napríklad IA Sheibe). Náznaky tempa a charakteru častí sa stávajú detailnejšími („Andante“, „Grazioso“, „Affettuoso“, „Allegro ma non troppo“ atď.). S. pre husle s rozvinutým partom klavíra sa prvýkrát objavuje u JS Bacha. Názov „OD“. vo vzťahu k sólovej klavírnej skladbe ju ako prvý použil I. Kunau.

V ranom klasickom období (polovica 18. storočia) je S. postupne uznávaný ako najbohatší a najkomplexnejší žáner komornej hudby. V roku 1775 IA Schultz definoval S. ako formu, ktorá „zahŕňa všetky znaky a všetky výrazy“. GR Türk v roku 1789 poznamenal: „Medzi skladbami napísanými pre klavír sonáta právom zaujíma prvé miesto. Podľa FW Marpurga v S. nevyhnutne „sú tri alebo štyri po sebe idúce skladby v tempe danom označením, napríklad Allegro, Adagio, Presto atď. Klavírny klavír sa posúva do popredia, rovnako ako novoobjavený kladívkový klavír. (jedna z prvých ukážok – S. op. 8 Avison, 1764) a pre čembalo alebo klavichord (pre predstaviteľov severonemeckých a stredonemeckých škôl – WF Bach, KFE Bach, KG Nefe, J. Benda, EV Wolf a iné – klavichord bol obľúbeným nástrojom). Tradícia sprevádzania C. basso continuo vymiera. Rozširuje sa stredný typ klavírneho klavíra s voliteľnou účasťou jedného alebo dvoch ďalších nástrojov, najčastejšie huslí alebo iných melodických nástrojov (sonáty C. Avisona, I. Schoberta a niektoré rané sonáty WA ​​Mozarta), najmä v Paríži a Londýne. S. sú stvorené pre klasiku. dvojkompozícia s povinnou účasťou clavier a c.-l. melodický nástroj (husle, flauta, violončelo atď.). Medzi prvými ukážkami – S. op. 3 Giardini (1751), S. op. 4 Pellegrini (1759).

Vznik novej formy S. do značnej miery determinoval prechod od polyfónie. sklad fúg na homofónny. Klasické sonátové allegro sa obzvlášť intenzívne formuje v jednodielnych sonátach D. Scarlattiho a v 3-dielnych sonátach CFE Bacha, ako aj jeho súčasníkov – B. Pasquiniho, PD Paradisi a i. Diela väčšiny skladateľov tejto galaxie sú zabudnuté, naďalej sa hrajú len sonáty D. Scarlattiho a CFE Bacha. D. Scarlatti napísal viac ako 500 S. (často nazývané Essercizi alebo skladby pre čembalo); vynikajú dôkladnosťou, filigránskym prevedením, rozmanitosťou tvarov a typov. KFE Bach zakladá klasiku. štruktúra 3-dielneho S. cyklu (pozri Sonáto-cyklická forma). V tvorbe talianskych majstrov, najmä GB Sammartiniho, sa často nachádzal 2-dielny cyklus: Allegro – Menuetto.

Význam výrazu "S." v ranom klasickom období nebol celkom stabilný. Niekedy sa používal ako názov inštr. hrá (J. Carpani). V Anglicku sa S. často stotožňuje s „Lesson“ (S. Arnold, op. 7) a sólovou sonátou, teda S. pre melodický. nástroj (husle, violončelo) s basso continuo (P. Giardini, op.16), vo Francúzsku – s skladbou pre čembalo (JJC Mondonville, op. 3), vo Viedni – s divertissementom (GK Wagenseil, J. Haydn), v Miláne – s nokturnom (GB Sammartini, JK Bach). Niekedy sa používal termín sonata da camera (KD Dittersdorf). Istý čas si svoj význam zachovala aj cirkevná S. (17 Mozartových cirkevných sonát). Barokové tradície sa odzrkadľujú aj v bohatej ornamentike melódií (Benda), v uvádzaní virtuóznych figuratívnych pasáží (M. Clementi), v črtách cyklu napr. v sonátach F. Duranteho je prvá fúgová časť často v protiklade k druhej, napísanej v charaktere gigue. Súvislosť so starou suitou je evidentná aj v použití menuetu pre stredné alebo záverečné časti S. (Wagenseil).

Rané klasické témy. S. si často zachováva znaky imitačnej polyfónie. sklad, na rozdiel napr. od symfónie s charakteristickou homofonickou tematikou v tomto období vplyvom iných vplyvov na vývoj žánru (predovšetkým vplyvom opernej hudby). Klasické normy. S. sa napokon formujú v dielach J. Haydna, WA ​​Mozarta, L. Beethovena, M. Clementiho. Typickým pre S. sa stáva 3-dielny cyklus s extrémne rýchlymi pohybmi a pomalou strednou časťou (na rozdiel od symfónie s normatívnym 4-dielnym cyklom). Táto štruktúra cyklu siaha až do starého C. da chiesa a sólového inštru. barokový koncert. Popredné miesto v cykle obsadzuje 1. časť. Takmer vždy sa píše v sonátovej forme, najrozvinutejšej zo všetkých klasických inštr. formulárov. Existujú aj výnimky: napríklad v fp. Mozartova sonáta A-dur (K.-V. 331) prvá časť je napísaná vo forme variácií, v jeho vlastnej C. Es-dur (K.-V. 282) je prvá časť adagio. Druhá časť ostro kontrastuje s prvou pomalým tempom, lyrickým a kontemplatívnym charakterom. Táto časť umožňuje väčšiu voľnosť vo výbere štruktúry: môže použiť zložitú 3-dielnu formu, sonátovú formu a jej rôzne modifikácie (bez rozvinutia, s epizódou) atď. Často sa ako druhá časť uvádza menuet (napr. napríklad C. Es-dur, K.-V. 282, A-dur, K.-V. 331, Mozart, C-dur pre Haydna). Tretia časť, zvyčajne najrýchlejšia v cykle (Presto, allegro vivace a blízke tempá), sa svojím aktívnym charakterom približuje prvej časti. Najtypickejšou formou pre finále je rondo a rondo sonáta, menej často variácie (C. Es-dur pre husle a klavír, K.-V. 481 od Mozarta; C. A-dur pre klavír od Haydna). Existujú však aj odchýlky od takejto štruktúry cyklu: od 52 fp. Haydnove sonáty 3 (rané) sú štvorhlasné a 8 dvojdielne. Podobné cykly sú charakteristické aj pre niektoré skr. sonáty od Mozarta.

V klasickom období je v centre pozornosti S. pre klavír, ktorý všade vytláča staré typy strún. klávesové nástroje. S. je tiež široko používaný na dekomp. nástroje so sprievodom fp., najmä Skr. S. (napr. Mozart vlastní 47 skr. C).

Žáner S. dosiahol najvyšší vrchol s Beethovenom, ktorý vytvoril 32 fp., 10 scr. a 5 violončelo S. V Beethovenovej tvorbe sa obohacuje figurálny obsah, stelesňujú sa drámy. kolíziám sa vyostruje začiatok konfliktu. Mnohé z jeho S. dosahujú monumentálne rozmery. Spolu s vycibrenosťou formy a koncentráciou výrazu, charakteristickou pre umenie klasicizmu, vykazujú Beethovenove sonáty aj črty, ktoré neskôr prevzali a rozvinuli romantickí skladatelia. Beethoven často píše S. vo forme 4-dielneho cyklu, reprodukujúceho sled častí symfónie a kvarteta: sonata allegro je pomalá lyrika. časť – menuet (alebo scherzo) – finále (napr. S. pre klavír op. 2 č. 1, 2, 3, op. 7, op. 28). Stredné časti sú niekedy usporiadané v opačnom poradí, niekedy pomalá lyrika. časť je nahradená časťou v mobilnejšom tempe (allegretto). Takýto cyklus by sa udomácnil v S. mnohých romantických skladateľov. Beethoven má aj 2-časť S. (S. pre pianoforte op. 54, op. 90, op. 111), ako aj sólistu s voľným sledom častí (variačná časť – scherzo – pohrebný pochod – finále v klavíri. C op. 26, op. C. quasi una fantasia op. 27 č. 1 a 2, C. op. 31 č. 3 so scherzom na 2. mieste a menuetom na 3.). V Beethovenovej poslednej S. sa zintenzívňuje tendencia k úzkemu splynutiu cyklu a väčšej voľnosti jeho interpretácie. Medzi časťami sa zavádzajú prepojenia, z jednej časti do druhej sa robia súvislé prechody, do cyklu sú zahrnuté fúgové časti (finále S. op. 101, 106, 110, fugato v 1. časti S. op. 111). Prvý diel občas stráca vedúcu pozíciu v cykle, finále sa často stáva ťažiskom. V dekompe sú reminiscencie na predtým odznené témy. časti cyklu (S. op. 101, 102 č. 1). Prostriedky. V Beethovenových sonátach začínajú hrať úlohu aj pomalé úvody k prvým častiam (op. 13, 78, 111). Niektoré z Beethovenových piesní sa vyznačujú prvkami softvéru, ktorý bol široko rozvinutý v hudbe romantických skladateľov. Napríklad 3 časti S. pre klavír. op. 81a sa nazývajú. „Zbohom“, „Rozlúčka“ a „Návrat“.

Strednú polohu medzi klasicizmom a romantizmom zaujímajú sonáty F. Schuberta a KM Webera. Na základe Beethovenových 4-dielnych (zriedka 3-dielnych) sonátových cyklov títo skladatelia využívajú vo svojich skladbách určité nové výrazové metódy. Veľký význam majú melodické hry. začiatok, ľudovo-piesňové prvky (najmä v pomalých častiach cyklov). Lyric. postava sa najzreteľnejšie objavuje v fp. sonáty od Schuberta.

V tvorbe romantických skladateľov dochádza k ďalšiemu vývoju a transformácii klasickej hudby. (prevažne Beethovenovho) typu S., presýteného novou obraznosťou. Charakteristická je väčšia individualizácia interpretácie žánru, jeho interpretácia v duchu romantizmu. poézia. S. si v tomto období udržiava pozíciu jedného z popredných žánrov inštr. hudba, aj keď ju trochu odsúvajú malé formy (napr. pieseň bez slov, nokturno, predohra, etuda, charakteristické kúsky). K rozvoju seizmiky veľkou mierou prispeli F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg a ďalší. Ich seizmické kompozície odhaľujú nové možnosti žánru v reflektovaní životných javov a konfliktov. Kontrast obrazov S. sa vyostruje tak v rámci častí, ako aj vo vzájomnom vzťahu. Ovplyvnená je aj túžba skladateľov po tematickejšom. jednota cyklu, aj keď vo všeobecnosti sa romantici držia klasiky. 3-časť (napríklad S. pre pianoforte op. 6 a 105 od Mendelssohna, S. pre husle a pianoforte op. 78 a 100 od Brahmsa) a 4-časť (napríklad S. pre pianoforte op. 4, 35 a 58 Chopin, S. pre Schumann) cykly. Niektoré sekvencie pre FP sa vyznačujú veľkou originalitou v interpretácii častí cyklu. Brahms (S. op. 2, päťdielny S. op. 5). Romantický vplyv. poézia vedie k vzniku jednodielnej S. (prvé ukážky – 2 S. pre Lisztov klavír). Rozsahom a samostatnosťou sa úseky sonátovej formy v nich približujú k častiam cyklu, tvoriace tzv. jednodielny cyklus je cyklus nepretržitého vývoja s rozmazanými čiarami medzi časťami.

V fp. Jedným zo zjednocujúcich faktorov Lisztových sonát je programovosť: s obrazmi Danteho Božskej komédie, jeho S. „Po prečítaní Danteho“ (slobodu jeho štruktúry zdôrazňuje označenie Fantasia quasi Sonata), s obrazmi Goetheho Fausta – S. h-moll (1852 - 53).

V diele Brahmsa a Griega zaujímajú popredné miesto husle S. K najlepším príkladom žánru S. v romantickom. hudba patrí k sonáte A-dur pre husle a klavír. S. Frank, ako aj 2 S. pre violončelo a klavír. Brahms. Vytvárajú sa nástroje aj pre iné nástroje.

V kon. 19 – zač. 20. storočia S. v krajinách Západu. Európa prechádza známou krízou. Zaujímavé, myšlienkovo ​​i jazykovo samostatné sú sonáty V. d'Andyho, E. McDowella, K. Shimanovského.

Veľký počet S. pre dekomp. nástroje napísal M. Reger. Zaujímavé sú najmä jeho 2 S. pre organ, v ktorých sa prejavila skladateľova orientácia na klasiku. tradícií. Reger vlastní aj 4 S. pre violončelo a pianoforte, 11 S. pre pianoforte. Pre McDowellovu sonátovú tvorbu je príznačný príklon k programovaniu. Všetky 4 jeho S. za fp. sú programové titulky („Tragické“, 1893; „Heroic“, 1895; „Nórske“, 1900; „Keltské“, 1901). Menej významné sú sonáty K. Saint-Saensa, JG Reinbergera, K. Sindinga a i. Pokusy o oživenie klasiky v nich. princípy nedali umelecky presvedčivé výsledky.

Žáner S. nadobúda v začiatkoch zvláštne črty. 20. storočie vo francúzskej hudbe. Z francúzskych G. Fauré, P. Duke, C. Debussy (S. pre husle a klavír, S. pre violončelo a klavír, S. pre flautu, violu a harfu) a M. Ravel (S. pre husle a pianoforte , S. pre husle a violončelo, sonáta pre pianoforte). Títo skladatelia nasýtia S. novým, vrátane impresionistických. figuratívnosť, originálne spôsoby expresivity (využívanie exotických prvkov, obohatenie modálno-harmonických prostriedkov).

V tvorbe ruských skladateľov 18. a 19. storočia S. nezastával popredné miesto. Žáner S. v tejto dobe reprezentujú jednotlivé experimenty. Takými sú hudobné nástroje pre cembalo DS Bortňanského a hudobné nástroje IE Khandoshkin pre sólové husle a bas, ktoré sa svojimi štýlovými vlastnosťami približujú raným klasickým západoeurópskym hudobným nástrojom. a viola (alebo husle) MI Glinka (1828), udržiavaná v klas. duchom, ale s intonáciou. strany úzko spojené s Ruskom. ľudovo-piesňový prvok. Národné črty sú badateľné v S. najvýznamnejších Glinkových súčasníkov, predovšetkým AA Alyabyeva (S. pre husle s klavírom, 1834). Def. AG Rubinshtein, autor 4 S. pre klavír, vzdal hold žánru S. (1859-71) a 3 S. pre husle a klavír. (1851-76), S. pre violu a klavír. (1855) a 2 s. pre violončelo a klavír. (1852-57). Osobitný význam pre ďalší vývoj žánru v ruštine. hudba mala S. pre klavír. op. 37 PI Čajkovského a tiež 2 S. pre klavír. AK Glazunov, inklinujúci k tradícii „veľkého“ romantického S.

Na prelome 19. a 20. stor. záujem o žáner S. y rus. skladateľov výrazne vzrástol. Svetlou stránkou vo vývoji žánru boli FP. sonáty AN Skrjabina. V mnohých ohľadoch pokračovanie romantiky. tradície (gravitácia smerom k programovateľnosti, jednota cyklu), Skrjabin im dáva samostatný, hlboko originálny výraz. Novosť a originalita Skrjabinovej sonátovej tvorivosti sa prejavuje tak vo figuratívnej štruktúre, ako aj v hudbe. jazyku a v interpretácii žánru. Programový charakter Skrjabinových sonát je filozofický a symbolický. charakter. Ich forma sa vyvíja od skôr tradičného viacdielneho cyklu (1. – 3. S.) k jednodielnemu (5. – 10. S.). Už Skrjabinova 4. sonáta, ktorej obe časti spolu úzko súvisia, sa približuje typu jednočasového klavírneho forte. básne. Na rozdiel od Lisztových jednovetových sonát Skrjabinove sonáty nemajú znaky jednočlennej cyklickej formy.

S. je výrazne aktualizovaný v práci NK Medtner, to-rum patrí do 14 fp. S. a 3 S. pre husle a klavír. Medtner rozširuje hranice žánru, vychádza zo znakov iných žánrov, väčšinou programových alebo lyricko-charakteristických („Sonáta-elégia“ op. 11, „Sonáta-spomienka“ op. 38, „Sonáta-rozprávka“ op. 25 „Sonáta-balada » op. 27). Osobitné miesto má jeho „Sonáta-vocalise“ op. 41.

SV Rachmaninov v 2 fp. S. svojrázne rozvíja tradície veľkého romantika. C. Pozoruhodná udalosť v ruštine. začiatok hudobného života. Oceľ 20. storočia 2 prvý S. pre fp. N. Ya. Myaskovskij, najmä jednodielna 2. S., udelená Glinkinovou cenou.

V nasledujúcich desaťročiach 20. storočia používanie nových výrazových prostriedkov pretvára podobu žánru. Tu sú 6 C. indikatívne pre rozklad. nástroje B. Bartóka, originálne rytmicky a modálne, naznačujúce tendenciu modernizovať interpretov. skladby (S. pre 2 fp. a perkusie). Tento najnovší trend sledujú aj ďalší skladatelia (S. pre trúbku, lesný roh a trombón, F. Poulenc a ďalší). Uskutočňujú sa pokusy oživiť niektoré formy predklasiky. S. (6 organových sonát od P. Hindemitha, sólo S. pre violu a pre husle od E. Kreneka a ďalšie diela). Jeden z prvých príkladov neoklasickej interpretácie žánru – 2. S. pre klavír. IF Stravinskij (1924). Prostriedky. miesto v modernej hudbe zaujímajú sonáty A. Honeggera (6 C. pre rôzne nástroje), Hindemitha (cca 30 C. pre takmer všetky nástroje).

Vynikajúce príklady moderných interpretácií žánru vytvorili sovy. skladatelia, predovšetkým SS Prokofiev (9 pre klavír, 2 pre husle, violončelo). Najdôležitejšiu úlohu vo vývoji moderného S. zohral FP. sonáty od Prokofieva. Všetka kreativita sa v nich zreteľne odráža. cesta skladateľa – od spojenia s romant. vzorky (1., 3. C.) do múdrej zrelosti (8. C.). Prokofiev stavia na klasiku. normy 3- a 4-dielneho cyklu (s výnimkou jednodielneho 1. a 3. C). Klasická orientácia. a predklasické. princípy myslenia sa odrážajú v používaní starých tancov. žánre 17.-18. storočia. (gavota, menuet), tokátové formy, ako aj v prehľadnom vymedzení sekcií. Dominujú však pôvodné črty, medzi ktoré patrí divadelná konkrétnosť dramaturgie, novosť melódie a harmónie a svojrázny charakter klavíra. virtuozita. Jedným z najvýznamnejších vrcholov skladateľovej tvorby je „sonátová triáda“ vojnových rokov (6. – 8. s., 1939-44), ktorá spája drámu. konflikt obrazov s klasickými. zjemnenie formy.

Významný príspevok k rozvoju klavírnej hudby mali DD Šostakovič (2 pre klavír, husle, violu a violončelo) a AN Aleksandrov (14 klavír pre klavír). FP je tiež populárny. sonáty a sonáty DB Kabalevského, sonáty AI Chačaturjana.

V 50-60-tych rokoch. v oblasti sonátovej tvorivosti sa objavujú nové charakteristické javy. Objavujú sa S., ktoré v cykle neobsahujú ani jednu časť v sonátovej forme a iba implementujú určité princípy sonáty. Takéto sú S. pre FP. P. Boulez, „Sonáta a medzihra“ pre „preparovaný“ klavír. J. Cage. Autori týchto prác interpretujú S. predovšetkým ako inštr. hrať. Typickým príkladom toho je C. pre violončelo a orchester od K. Pendereckého. Podobné trendy sa prejavili aj v práci množstva sov. skladatelia (klavírne sonáty od BI Tishchenka, TE Mansuryana atď.).

Referencie: Gunet E., Desať Skrjabinových sonát, „RMG“, 1914, č. 47; Kotler N., Lisztova sonáta h-moll vo svetle jeho estetiky, „SM“, 1939, č. 3; Kremlev Yu. A., Beethovenove klavírne sonáty, M., 1953; Druskin M., Klavírna hudba Španielska, Anglicka, Holandska, Francúzska, Talianska, Nemecka 1960.-1961. storočia, L., 1962; Kholopova V., Kholopov Yu., Prokofievove klavírne sonáty, M., 1962; Ordžonikidze G., Prokofievove klavírne sonáty, M., 1; Popová T., Sonáta, M., 1966; Lavrentieva I., Beethovenove neskoré sonáty, v So. In: Otázky hudobnej formy, roč. 1970, M., 2; Rabey V., Sonáty a partity JS Bacha pre husle sólo, M., 1972; Pavchinsky, S., Obrazový obsah a tempová interpretácia niektorých Beethovenových sonát, in: Beethoven, roč. 1972, M., 1973; Schnittke A., K niektorým črtám inovácie v cykloch Prokofievových klavírnych sonát, in: S. Prokofiev. Sonáty a výskumy, M., 13; Meskhishvili E., K dramaturgii Skrjabinových sonát, v zbierke: AN Skrjabin, M., 1974; Petrash A., Sólová sláčiková sonáta a suita pred Bachom a v dielach jeho súčasníkov, in: Otázky teórie a estetiky hudby, roč. 36, L., 1978; Sakharova G., Pri vzniku sonáty, in: Vlastnosti sonátovej tvorby, „Proceedings of the GMPI im. Gnesins", zv. XNUMX, M., XNUMX.

Pozri tiež lit. k článkom Sonátová forma, Sonátová-cyklická forma, Hudobná forma.

VB Vaľková