Samuil Feinberg |

Samuel Feinberg

Estetické dojmy z prečítanej knihy, počutej hudby, videného obrazu sa dajú vždy obnoviť. Samotný materiál je zvyčajne k dispozícii. Ale konkrétne dojmy z predvádzania odhalení sa nám postupne, postupom času, vytrácajú v pamäti. A predsa tie najživšie stretnutia s vynikajúcimi majstrami, a čo je najdôležitejšie, originálnymi tlmočníkmi, sa na dlhú dobu vryli do duchovného vedomia človeka. Medzi takéto dojmy určite patria stretnutia s Feinbergovým klaviristickým umením. Jeho koncepcie, jeho interpretácie nezapadali do žiadneho rámca, do žiadnych kánonov; hudbu počul po svojom – každú frázu, po svojom vnímal formu diela, celú jeho štruktúru. Vidno to aj dnes pri porovnaní Feinbergových nahrávok s hrou iných významných hudobníkov.

Koncertná činnosť umelca trvala viac ako štyridsať rokov. Moskovčania ho naposledy počúvali v roku 1956. A Feinberg sa už na konci moskovského konzervatória (1911) vyhlásil za veľkého umelca. Študent AB Goldenweiser dal skúšobnej komisii do pozornosti okrem hlavného programu (Prelúdium, chorál a fúga Francka, Rachmaninovov tretí koncert a ďalšie diela) všetkých 48 prelúdií a fúg Bachovho Dobre temperovaného klavíra.

Odvtedy Feinberg absolvoval stovky koncertov. Medzi nimi však osobitné miesto zaujíma predstavenie v lesnej škole v Sokolniki. Stalo sa to v roku 1919. Chlapcov prišiel navštíviť VI Lenin. Na jeho želanie potom Feinberg zahral Chopinovu Prelúdiu D dur. Klavirista spomínal: „Každý, kto mal tú česť zúčastniť sa na malom koncerte podľa svojich najlepších schopností, nemohol si pomôcť, aby ho nesprostredkovala úžasná a žiarivá životná láska Vladimíra Iľjiča... Hral som s tým vnútorným nadšením, dobre známym. každému hudobníkovi, keď sa zdá, že fyzicky cítite, že každý zvuk nájde milú a sympatickú odozvu publika.

Hudobník najširšieho rozhľadu a veľkej kultúry, Feinberg venoval značnú pozornosť kompozícii. Medzi jeho skladbami sú tri koncerty a dvanásť sonát pre klavír, vokálne miniatúry na básne Puškina, Lermontova, Bloka. Značnú umeleckú hodnotu majú Feinbergove transkripcie, predovšetkým Bachových diel, ktoré sú zaradené do repertoáru mnohých koncertných klaviristov. Veľa energie venoval pedagogike, od roku 1922 bol profesorom na moskovskom konzervatóriu. (V roku 1940 mu bol udelený titul doktora umení). Medzi jeho žiakov patrili koncertní umelci a pedagógovia I. Aptekarev, N. Emeljanová, V. Meržanov, V. Petrovskaja, L. Zjuzin, Z. Ignatieva, V. Natanson, A. Sobolev, M. Ješčenko, L. Roshchina a ďalší. Do histórie sovietskeho hudobného umenia sa však zapísal predovšetkým ako vynikajúci majster klavírneho prejavu.

V jeho hudobnom svetonázore sa akosi pevne prelínali citové a intelektuálne začiatky. Profesor VA Natanson, Feinbergov študent, zdôrazňuje: „Intuitívny umelec prikladal veľký význam priamemu, emocionálnemu vnímaniu hudby. Mal negatívny postoj k akejkoľvek zámernej „réžii“ a interpretácii, k pritiahnutým nuansám. Úplne spojil intuíciu a inteligenciu. Výkonové zložky ako dynamika, agogika, artikulácia, zvuková produkcia boli vždy štýlovo opodstatnené. Dokonca aj také vymazané slová ako „čítanie textu“ sa stali zmysluplnými: hudbu „videl“ prekvapivo hlboko. Niekedy sa zdalo, že je v rámci jedného diela stiesnený. Jeho umelecký intelekt inklinoval k širokým štýlovým zovšeobecneniam.

Z tohto posledného hľadiska je charakteristický jeho repertoár, ktorý bol zložený z masívnych vrstiev. Jednou z najväčších je Bachova hudba: 48 prelúdií a fúg, ako aj väčšina pôvodných skladieb veľkého skladateľa. „Jeho výkon Bacha,“ napísali Feinbergovi študenti v roku 1960, „si zaslúži špeciálne štúdium. Feinberg, ktorý celý svoj tvorivý život pracoval na Bachovej polyfónii, dosiahol v tejto oblasti ako interpret také vysoké výsledky, ktorých význam azda nie je úplne odhalený. Feinberg vo svojom vystúpení nikdy „nezmenšuje“ formu, „neobdivuje“ detaily. Jeho výklad vychádza zo všeobecného zmyslu diela. Má umenie tvarovania. Jemné, letmé frázovanie klaviristu vytvára akoby grafickú kresbu. Prepojením niektorých epizód, zvýraznením iných, zdôraznením plasticity hudobnej reči dosahuje úžasnú celistvosť vystúpenia.

„Cyklický“ prístup definuje Feinbergov postoj k Beethovenovi a Skrjabinovi. Jednou z pamätných epizód moskovského koncertného života je klaviristovo prevedenie tridsiatich dvoch Beethovenových sonát. Ešte v roku 1925 zahral všetkých desať Skrjabinových sonát. V podstate globálne osvojil aj hlavné diela Chopina, Schumanna a iných autorov. A pre každého skladateľa, ktorého vystupoval, dokázal nájsť špeciálny uhol pohľadu, niekedy išiel proti všeobecne uznávanej tradícii. V tomto zmysle je príznačný postreh AB Goldenweisera: „Nie vždy sa dá vo Feinbergovej interpretácii so všetkým súhlasiť: jeho sklon k závratne rýchlym krokom, originalita jeho cézúr – to všetko je niekedy diskutabilné; výnimočné majstrovstvo klaviristu, jeho osobitá individualita a výrazný rázny začiatok však robia predstavenie presvedčivým a mimovoľne uchvacujú aj disidentského poslucháča.“

Feinberg s nadšením hral hudbu svojich súčasníkov. Poslucháčom tak predstavil zaujímavé novinky N. Mjaskovského, AN Alexandrova, po prvý raz v ZSSR uviedol Tretí klavírny koncert S. Prokofieva; Prirodzene, bol výborným interpretom aj vlastných skladieb. Originalita figuratívneho myslenia, ktorá je Feinbergovi vlastná, nezradila umelca pri interpretácii moderných opusov. A samotný Feinbergov pianizmus sa vyznačoval zvláštnymi vlastnosťami. Upozornil na to profesor AA Nikolaev: „Zvláštne sú aj techniky Feinbergovej klaviristickej zručnosti – pohyby prstov, nikdy neudierajúce a akoby hladkajúce klávesy, priehľadný a niekedy zamatový tón nástroja, kontrast zvukov, elegancia rytmického vzoru.“

… Raz jeden klavirista poznamenal: „Myslím si, že skutočný umelec sa v prvom rade vyznačuje špeciálnym indexom lomu, ktorého je schopný vytvárať zvukový obraz.“ Feinbergov koeficient bol enormný.

Lit. cit.: Pianizmus ako umenie. – M., 1969; Majstrovstvo klaviristu. – M., 1978.

Lit .: SE Feinberg. Pianista. Skladateľ. Výskumník. – M., 1984.

L. Grigoriev, J. Platek