Hudobné diela o prírode: výber dobrej hudby s príbehom o nej
Obsah
Obrazy striedania ročných období, šuchot lístia, hlasy vtákov, žblnkot vĺn, šumenie potoka, hromy – to všetko sa dá preniesť do hudby. Mnohí slávni skladatelia to dokázali brilantne: ich hudobné diela o prírode sa stali klasikou hudobnej krajiny.
Prírodné javy a hudobné náčrty flóry a fauny sa objavujú v inštrumentálnych a klavírnych dielach, vokálnych a zborových dielach a niekedy aj vo forme programových cyklov.
„Ročné obdobia“ od A. Vivaldiho
Antonio Vivaldi
Štyri trojvetné Vivaldiho husľové koncerty venované ročným obdobiam sú bezpochyby najznámejšími prírodnými hudobnými dielami barokovej éry. Verí sa, že poetické sonety pre koncerty napísal sám skladateľ a vyjadrujú hudobný význam každej časti.
Vivaldi svojou hudbou sprostredkúva dunenie hromu, zvuk dažďa, šušťanie lístia, trilky vtákov, štekot psov, kvílenie vetra a dokonca aj ticho jesennej noci. Mnohé skladateľove poznámky v partitúre priamo naznačujú ten či onen prírodný úkaz, ktorý by mal byť zobrazený.
Vivaldi „Ročné obdobia“ – „Zima“
******************************************************* ***********************
„Ročné obdobia“ od J. Haydna
Jozef Haydn
Monumentálne oratórium „The Seasons“ bolo jedinečným výsledkom skladateľovej tvorivej činnosti a stalo sa skutočným majstrovským dielom klasicizmu v hudbe.
Štyri ročné obdobia sú postupne predstavené poslucháčom v 44 filmoch. Hrdinami oratória sú vidiecki obyvatelia (roľníci, poľovníci). Vedia pracovať a zabávať sa, nemajú čas oddávať sa skľúčenosti. Ľudia sú tu súčasťou prírody, sú zapojení do jej ročného kolobehu.
Haydn, podobne ako jeho predchodca, vo veľkej miere využíva možnosti rôznych nástrojov na sprostredkovanie zvukov prírody, ako je letná búrka, štebot kobyliek a zbor žiab.
Hudobné diela o prírode spája Haydn so životmi ľudí – v jeho „obrazoch“ sú takmer vždy prítomné. Takže napríklad vo finále 103. symfónie sa nám zdá, že sme v lese a počujeme signály poľovníkov, na zobrazenie ktorých sa skladateľ uchyľuje k známemu prostriedku – zlatému ťahu rohov. Počúvaj:
Haydnova symfónia č. 103 – finále
******************************************************* ***********************
„Ročné obdobia“ od PI Čajkovského
Piotr Čajkovskij
Skladateľ si na dvanásť mesiacov vybral žáner klavírnych miniatúr. Ale samotný klavír je schopný sprostredkovať farby prírody o nič horšie ako zbor a orchester.
Tu je jarné radovanie sa škovránka a radostné prebúdzanie snežienok, zasnená romantika bielych nocí a pieseň lodníka kolísajúceho sa na vlnách rieky, poľné práce sedliakov a poľovačky na psy a znepokojivo smutné jesenné blednutie prírody.
Čajkovského „Ročné obdobia“ – marec – „Pieseň škovránka“
******************************************************* ***********************
„Karneval zvierat“ od C. Saint-Saensa
Camille Saint-Saens
Spomedzi hudobných diel o prírode vyniká Saint-Saënsova „veľká zoologická fantázia“ pre komorný súbor. Márnomyseľnosť myšlienky určila osud diela: „Karneval“, ktorého partitúru Saint-Saëns za svojho života dokonca zakázal vydať, sa celý odohral len medzi skladateľovými priateľmi.
Inštrumentálna skladba je originálna: okrem sláčikov a niekoľkých dychových nástrojov obsahuje dva klavíry, celestu a v našej dobe taký vzácny nástroj, akým je sklenená ústna harmonika.
Cyklus má 13 častí popisujúcich rôzne zvieratá a poslednú časť, ktorá spája všetky čísla do jedného kusu. Vtipné je, že medzi zvieratkami skladateľ zaradil aj začínajúcich klaviristov, ktorí usilovne hrajú stupnice.
Komický charakter „Karnevalu“ zdôrazňujú mnohé hudobné narážky a citáty. Napríklad „Turtles“ predvádzajú Offenbachov kankán, len niekoľkokrát spomalený, a kontrabas v „Elephant“ rozvíja tému Berliozovho „Balet of the Sylphs“.
Jediným číslom cyklu publikovaným a verejne uvádzaným počas Saint-Saënsovho života je slávna „Labuť“, ktorá sa v roku 1907 stala majstrovským dielom baletného umenia v podaní veľkej Anny Pavlovej.
Saint-Saëns „Karneval zvierat“ – Labuť
******************************************************* ***********************
Morské prvky od NA Rimského-Korsakova
Nikolaj Rimskij-Korsakov
Ruský skladateľ vedel o mori z prvej ruky. Ako midshipman a potom ako midshipman na Almaz clipper absolvoval dlhú cestu na severoamerické pobrežie. Jeho obľúbené morské obrazy sa objavujú v mnohých jeho výtvoroch.
To je napríklad téma „modrého oceánu-more“ v opere „Sadko“. Len v niekoľkých zvukoch autor sprostredkuje skrytú silu oceánu a tento motív preniká celou operou.
More vládne ako v symfonickom hudobnom filme Sadko, tak aj v prvej časti suity „Šeherezáda“ – „More a Sindibádova loď“, v ktorej pokoj strieda búrka.
Rimsky-Korsakov „Sadko“ – úvod „Ocean-more blue“
******************************************************* ***********************
„Východ bol pokrytý červeným úsvitom...“
Skromný Moussorgskij
Ďalšou obľúbenou témou prírodnej hudby je východ slnka. Tu mi hneď prídu na um dve najznámejšie ranné témy, ktoré majú niečo spoločné. Každý svojim spôsobom presne vyjadruje prebúdzanie prírody. Toto je romantické „Ráno“ od E. Griega a slávnostné „Úsvit na rieke Moskva“ od poslanca Musorgského.
V Griegovi sa imitácie pastierskeho rohu chopia sláčikové nástroje a potom celý orchester: nad drsnými fjordmi vychádza slnko, v hudbe sa zreteľne ozýva šumenie potoka a spev vtákov.
Aj Musorgského Svitanie sa začína pastierskou melódiou, zvonenie zvonov sa zdá byť vpletené do silnejúceho orchestrálneho zvuku a slnko stúpa stále vyššie nad rieku a pokrýva vodu zlatými vlnkami.
Musorgskij – „Khovanshchina“ – úvod „Úsvit na rieke Moskva“
******************************************************* ***********************
Je takmer nemožné vymenovať všetky slávne klasické hudobné diela, v ktorých sa rozvíja tematika prírody – tento zoznam by bol príliš dlhý. Sem môžete zaradiť koncerty od Vivaldiho („Slávik“, „Kukučka“, „Noc“), „Vtáčie trio“ z Beethovenovej šiestej symfónie, „Let čmeliaka“ od Rimského-Korsakova, „Zlatá rybka“ od Debussyho, „Jar a Jeseň“ a „Zimná cesta“ od Sviridova a mnoho ďalších hudobných obrázkov prírody.
