Avet Rubenovič terterián (Avet terterián) |

Terterián Avet

… Avet Terteryan je skladateľ, pre ktorého je symfonizmus prirodzeným výrazovým prostriedkom. K. Meyer

Skutočne existujú dni a chvíle, ktoré psychologicky a emocionálne prevažujú nad mnohými a mnohými rokmi, stávajú sa akýmsi zlomovým bodom v živote človeka, určujú jeho osud, povolanie. Pre dvanásťročného chlapca, neskoršieho slávneho sovietskeho skladateľa Aveta Terterjana, boli dni pobytu Sergeja Prokofieva a jeho priateľov v dome Avetových rodičov v Baku koncom roku 1941 také krátke, ale intenzívne. . Prokofievov spôsob, ako sa zachovať, rozprávať, otvorene vyjadrovať svoj názor, rozhodne jasný a začínať každý deň prácou. A potom skladal operu „Vojna a mier“ a ráno sa z obývačky, kde stál klavír, ozývali úžasné, brilantné zvuky hudby.

Hostia odišli, no o pár rokov neskôr, keď vyvstala otázka výberu povolania – či ísť v stopách svojho otca na lekársku fakultu, alebo si vybrať niečo iné – sa mladík pevne rozhodol – na hudobnú. Avet získal základné hudobné vzdelanie v mimoriadne hudobnej rodine – jeho otca, známeho laryngológa v Baku, z času na čas pozvali spievať titulné úlohy v operách P. Čajkovského a G. Verdiho, jeho matky mal vynikajúci dramatický soprán, jeho mladší brat Herman sa následne stal dirigentom.

Arménsky skladateľ A. Satyan, autor veľmi populárnych piesní v Arménsku, ako aj známy učiteľ G. Litinsky v Baku, dôrazne odporučil Terteryanovi, aby išiel do Jerevanu a vážne študoval kompozíciu. A čoskoro Avet vstúpil na Jerevanské konzervatórium v ​​triede kompozície E. Mirzoyana. Počas štúdia napísal Sonátu pre violončelo a klavír, ktorá bola ocenená na republikovej súťaži a na Celozväzovej prehliadke mladých skladateľov, romance na slová ruských a arménskych básnikov, Kvarteto C dur, vokálno-symfonický cyklus „Vlasť“ – dielo, ktoré mu prináša skutočný úspech, v roku 1962 ocenené cenou All-Union na súťaži mladých skladateľov a o rok neskôr pod vedením A. Zhuraitisa znie v Sále hl. Stĺpce.

Po prvom úspechu prišli prvé skúšky spojené s vokálno-symfonickým cyklom s názvom „Revolution“. Prvé uvedenie diela bolo zároveň aj posledným. Práca však nevyšla nazmar. Pozoruhodné verše arménskeho básnika, speváka revolúcie Yeghisha Charentsa, zaujali skladateľovu predstavivosť svojou mohutnou silou, historickým zvukom, publicistickou intenzitou. Vtedy, v období tvorivého zlyhania, došlo k intenzívnej akumulácii síl a sformovala sa hlavná téma kreativity. Vtedy skladateľ vo veku 35 rokov s istotou vedel – ak na to nemáš, nemal by si sa komponovaniu ani venovať a v budúcnosti preukáže výhodu tohto pohľadu: vlastnú, hlavnú tému… Vznikol spojením pojmov – vlasť a revolúcia, dialektické uvedomenie si týchto veličín, dramatický charakter ich vzájomného pôsobenia. Nápad napísať operu presiaknutú vysokými morálnymi motívmi Charentsovej poézie poslal skladateľa hľadať ostrú revolučnú zápletku. Novinár V. Shakhnazaryan, ktorého lákala práca libritistu, čoskoro navrhol – príbeh B. Lavreneva „Štyridsiaty prvý“. Dej opery sa preniesol do Arménska, kde v tých istých rokoch prebiehali revolučné boje v horách Zangezur. Hrdinami boli sedliacke dievča a poručík z bývalých predrevolučných vojsk. Charentsove vášnivé verše zazneli v opere čitateľovi, v zbore aj v sólových partoch.

Opera získala širokú odozvu, bola uznaná ako jasné, talentované a inovatívne dielo. Niekoľko rokov po premiére v Jerevane (1967) ju uviedli na javisku divadla v Halle (NDR) a v roku 1978 otvorila Medzinárodný festival GF Händela, ktorý sa každoročne koná v skladateľovej vlasti.

Po vytvorení opery skladateľ napíše 6 symfónií. Priťahuje ho najmä možnosť filozofického chápania v symfonických priestoroch tých istých obrazov, rovnakých tém. Potom sa objaví balet „Richard III“ podľa W. Shakespeara, opera „Zemetrasenie“ podľa príbehu nemeckého spisovateľa G. Kleista „Zemetrasenie v Čile“ a opäť symfónie – Siedma, Ôsma. Každý, kto si aspoň raz pozorne vypočul akúkoľvek symfóniu Terteryaia, neskôr ľahko spozná jeho hudbu. Je špecifický, priestorový, vyžaduje si sústredenú pozornosť. Tu je každý vznikajúci zvuk obrazom sám o sebe, myšlienkou a s neutíchajúcou pozornosťou sledujeme jeho ďalší pohyb, ako osud hrdinu. Zvuková obraznosť symfónií dosahuje takmer javiskovú expresívnosť: zvuková maska, zvukový herec, čo je aj poetická metafora, a odkrývame jej význam. Terteryanove diela podnecujú poslucháča, aby obrátil svoj vnútorný pohľad k skutočným hodnotám života, k jeho večným zdrojom, aby premýšľal o krehkosti sveta a jeho kráse. Preto sa básnickými vrcholmi terteriánskych symfónií a opier vždy ukážu ako najjednoduchšie melodické frázy ľudového pôvodu, prednesené buď hlasom, najprirodzenejším z nástrojov, alebo ľudovými nástrojmi. Takto znie 2. časť Druhej symfónie – monofónna barytónová improvizácia; epizóda z Tretej symfónie – súbor dvoch dudukov a dvoch zurnov; melódia kamanchy, ktorá preniká celým cyklom v Piatej symfónii; dapa párty v Siedme; na šiestom vrchole bude zbor, kde namiesto slov znejú zvuky arménskej abecedy „ayb, ben, gim, dan“ atď. ako akýsi symbol osvietenia a spirituality. Zdá sa, že najjednoduchšie symboly, ale majú hlboký význam. V tomto Terteryanova tvorba odráža umenie takých umelcov ako A. Tarkovskij a S. Parajanov. O čom sú vaše symfónie? pýtajú sa poslucháči Terteryana. „O všetkom,“ odpovedá skladateľ a necháva každého, aby porozumel ich obsahu.

Terterianove symfónie sa hrajú na najprestížnejších medzinárodných hudobných festivaloch – v Záhrebe, kde sa každoročne na jar koná prehliadka súčasnej hudby, na „Varšavskej jeseni“ v Západnom Berlíne. Znejú aj u nás – v Jerevane, Moskve, Leningrade, Tbilisi, Minsku, Tallinne, Novosibirsku, Saratove, Taškente... Pre dirigenta otvára Terteryanova hudba možnosť využiť jeho tvorivý potenciál ako hudobníka veľmi široko. Zdá sa, že účinkujúci je zahrnutý v spoluautorstve. Zaujímavý detail: symfónie, v závislosti od interpretácie, od schopnosti, ako hovorí skladateľ, „počúvať zvuk“, môžu trvať rôzne časy. Jeho štvrtá symfónia znela 22 aj 30 minút, siedma – a 27 a 38! K takejto aktívnej, tvorivej spolupráci so skladateľom patril aj D. Khanjyan, vynikajúci interpret jeho prvých 4 symfónií. G. Roždestvenskij, v ktorého brilantnom podaní zaznela Štvrtá a Piata, A. Lazarev, v podaní ktorého pôsobivo znie Šiesta symfónia, napísaná pre komorný orchester, komorný zbor a 9 fonogramov s nahrávkou veľkého symfonického orchestra, čembalá a zvon zvonkohry.

Terteryanova hudba pozýva aj poslucháča k spoluúčasti. Jeho hlavným cieľom je spojiť duchovné úsilie skladateľa, interpreta a poslucháča v neúnavnom a ťažkom poznávaní života.

M. Rukhkyan