Michail G. Kiselev |

Michail Kiselev

Najstaršie detské spomienky Michaila Grigorieviča sú spojené so spevom. Doteraz počuje nezvyčajne úprimný a oduševnený hlas svojej mamy, ktorá vo chvíľach krátkeho voľna rada spievala ľudové piesne, ťahané a smutné. Mala skvelý hlas. Krátko pred svetlom išla matka mladého Miša do neskorého večera do práce a odišla za ním z domu. Keď chlapec vyrástol, vyučil sa za klobáskára. V polotmavej, pochmúrnej pivnici pracoval 15-18 hodín denne a v predvečer prázdnin trávil celé dni a noci v opare a na hodinku-dve zaspal priamo tam na kamennej podlahe. Po októbrovej revolúcii odchádza Michail Kisilyev do práce v závode na opravu lokomotív. Pracuje ako mechanik, súčasne študuje na robotníckej fakulte a potom vstúpi do Novosibirského inžinierskeho inštitútu.

Ešte v študentských rokoch začal Kisilev študovať v spevokole v robotníckom klube, ktorého vedúci mu opakovane hovoril: „Neviem, akým inžinierom z teba bude, ale budeš dobrý spevák." Keď sa v Novosibirsku konala medziúniová olympiáda amatérskych vystúpení, mladý spevák sa umiestnil na prvom mieste. Všetci členovia poroty odporučili, aby Michail Grigorievich šiel študovať na Moskovské konzervatórium. Skromný a náročný spevák sa však rozhodol, že sa potrebuje poriadne zatrénovať skôr. Odchádza do svojej vlasti a vstupuje na Michurin Musical College v regióne Tambov. Tu bol jeho prvým učiteľom operný spevák M. Širokov, ktorý dal svojmu žiakovi veľa, pričom dbal najmä na správne nastavenie hlasu. Od tretieho ročníka hudobnej školy prešiel Michail Grigorievič na Sverdlovské konzervatórium do triedy učiteľa M. Umestnova, ktorý vychoval celú plejádu operných umelcov.

Kisilyev ešte počas štúdia na konzervatóriu účinkoval vo Sverdlovskom divadle opery a baletu, kde ako strážca uviedol svoj prvý operný part v Kovalovej opere Emeljan Pugačev. Pokračoval v práci v divadle, v roku 1944 absolvoval konzervatórium a potom bol poslaný do Novosibirského divadla opery a baletu. Tu pripravil všetky hlavné časti rozsiahleho repertoáru (knieža Igor, Démon, Mizgir, Tomsky, Rigoletto, Escamillo a i.), prešli dobrou školou hudobného javiskového umenia. Na záverečnom koncerte Sibírskej dekády v Moskve predviedol Michail Grigorievič bravúrne Robertovu áriu z Iolanty. Jeho krásny, silný hlas so širokým rozsahom zostal dlho v pamäti poslucháčov, ktorí oceňovali pocit mimoriadnej úprimnosti a tvorivého vzrušenia, ktorými sa vždy vyznačoval jeho výkon, či už išlo o hlavnú rolu alebo nenápadnú epizódnu rolu.

Po úspešnom konkurze, v ktorom umelec zaspieval Tomského áriu a úryvok z Rigoletta, je prijatý do Veľkého divadla. Ako poznamenali kritici tých rokov: „Kisilyovovi je cudzie obdivovať svoj vlastný hlas, ktorý je niektorým interpretom vlastný. Usilovne pracuje na psychologickom odhalení každej roly, neúnavne hľadá expresívne dotyky, ktoré pomáhajú poslucháčovi sprostredkovať podstatu vytvoreného hudobného javiskového obrazu. Spevák, ktorý bol vtedy v Essentuki, v príprave na uvedenie časti Mazepu v opere PI Čajkovského nečakane objavil najzaujímavejšie dokumenty v mestskej knižnici. Bola to korešpondencia Mazepu s Petrom I., ktorá sa tam nejako dostala. Dôkladné štúdium týchto dokumentov pomohlo umelcovi vytvoriť živú charakteristiku zákerného hajtmana. Osobitnú výraznosť dosiahol na štvrtom obrázku.

Svojrázny, pamätný portrét tyrana Pizarra vytvoril Michail Grigorievič v Beethovenovej opere Fidelio. Ako poznamenali hudobní kritici: „Úspešne prekonal ťažkosti spojené s prechodom od spevu k hovorovej reči, prenášanej vo forme recitatívu. Pri práci na tejto ťažkej úlohe režisér hry Boris Alexandrovič Pokrovsky poskytol umelcovi veľkú pomoc. Spevák pod jeho vedením vytvoril obraz prefíkaného Figara iskriaceho radosťou a optimizmom v Mozartovej nesmrteľnej opere Figarova svadba, inscenovanej vo Veľkom divadle v roku 1956.

Spolu s prácou na opernej scéne Michail Grigorievich vystupoval aj na koncertnom pódiu. Srdečná úprimnosť a zručnosť charakterizovali jeho interpretáciu romantických textov Glinku, Borodina, Rimského-Korsakova, Čajkovského, Rachmaninova. Speváčkine vystúpenia u nás i v zahraničí sprevádzali zaslúžené úspechy.

Diskografia MG Kisileva:

1. Časť Princa v opere PI Čajkovského Čarodejnica, zbor a orchester VR pod vedením SA Samosud, nahrané v roku 1955, partneri – G. Nelepp, V. Borisenko, N. Sokolová, A. Korolev a ďalší. (V súčasnosti vyšlo CD s nahrávkou opery v zahraničí)
2. Časť Rigoletta v rovnomennej opere G. Verdiho, nahratú BP v roku 1963, dirigent – ​​M. Ermler, časť Vojvoda – N. Timčenko. (V súčasnosti je táto nahrávka uložená vo fondoch rozhlasu)
3. Časť Tomského v opere Piková dáma, zbor a orchester Veľkého divadla pod vedením B. Chaikina, nahrané v roku 1965, partneri – Z. Andzhaparidze, T. Milashkina, V. Levko, Y. Mazurok, V. Firsova a iní. (V súčasnosti vyšlo CD s nahrávkou opery v zahraničí)
4. Časť Carev in Semyon Kotko SS Prokofiev, VR Choir and Orchestra pod vedením M. Žukova, nahrávka 60. rokov, partneri – N. Gres, T. Yanko, L. Gelovani, N. Panchekhin, N Timchenko, T. Tugarinova, T. Antipovej. (Nahrávku vydala Melodiya v sérii zo zozbieraných diel Prokofieva)
5. Časť Pavla v opere „Matka“ T. Khrennikova, zbor a orchester Veľkého divadla pod vedením B. Chaikina, nahrávka 60. rokov, partneri – V. Borisenko, L. Maslennikova, N. Shchegolkov, A. Eisen a iní. (Nahrávku vydala na gramoplatniach spoločnosť Melodiya)