Maria Callas |

Maria Callas

Jedna z vynikajúcich speváčok minulého storočia Maria Callas sa už počas svojho života stala skutočnou legendou. Čohokoľvek sa umelec dotkol, všetko sa rozžiarilo novým, nečakaným svetlom. Na mnohé stránky operných partitúr sa mohla pozerať novým, sviežim pohľadom, objavovať v nich dovtedy nepoznané krásy.

Maria Callas (vlastným menom Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) sa narodila 2. decembra 1923 v New Yorku v rodine gréckych prisťahovalcov. Napriek malým príjmom sa jej rodičia rozhodli dať jej spevácke vzdelanie. Máriin mimoriadny talent sa prejavil už v ranom detstve. V roku 1937 prišla spolu so svojou matkou do svojej vlasti a vstúpila do jedného z aténskych konzervatórií, Ethnikon Odeon, k slávnej učiteľke Marii Trivellovej.

• Maria Callas v internetovom obchode OZON.ru

Callasová pod jej vedením pripravila a odohrala svoj prvý operný part v študentskom predstavení – postavu Santuzzy v opere Rural Honor P. Mascagniho. Takáto významná udalosť sa odohrala v roku 1939, ktorá sa stala akýmsi medzníkom v živote budúceho speváka. Prechádza na iné aténske konzervatórium, Odeon Afion, do triedy vynikajúcej španielskej koloratúrnej speváčky Elviry de Hidalgo, ktorá dokončila vybrúsenie svojho hlasu a pomohla Callasovej presadiť sa ako operná speváčka.

V roku 1941 Callas debutovala v Aténskej opere, kde stvárnila rolu Toscy v rovnomennej Pucciniho opere. Tu pôsobila do roku 1945, postupne začala ovládať popredné operné party.

V hlase Callasovej bola skutočne brilantná „chyba“. V strednom registri začula zvláštny tlmený, až trochu potlačený timbre. Znalci vokálov to považovali za nevýhodu a poslucháči v tom videli zvláštne čaro. Nebola náhoda, že sa rozprávali o mágii jej hlasu, že svojím spevom uchvacuje divákov. Samotná speváčka nazvala svoj hlas „dramatická koloratúra“.

K objaveniu Callasovej došlo 2. augusta 1947, keď neznáma dvadsaťštyriročná speváčka vystúpila na javisko Arena di Verona, najväčšieho operného domu pod holým nebom na svete, kde pôsobili takmer všetci najväčší speváci a dirigenti. XNUMX. storočia vykonával. V lete sa tu koná grandiózny operný festival, počas ktorého sa Callasová predstavila v titulnej úlohe v Ponchielliho opere La Gioconda.

Predstavenie dirigoval Tullio Serafin, jeden z najlepších dirigentov talianskej opery. A opäť osobné stretnutie určuje osud herečky. Na odporúčanie Serafiny je Callas pozvaná do Benátok. Tu pod jeho vedením stvárňuje titulné úlohy v operách „Turandot“ G. Pucciniho a „Tristan a Izolda“ R. Wagnera.

Zdalo sa, že v operných častiach Kallas žije kúsky svojho života. Zároveň odzrkadľovala osudy žien vôbec, lásku i utrpenie, radosť i smútok.

V najslávnejšom divadle na svete – milánskej „La Scala“ – sa Callas predstavila v roku 1951 v úlohe Eleny v „Sicílskych nešporách“ G. Verdiho.

Slávny spevák Mario Del Monaco spomína:

„S Callasovou som sa stretol v Ríme, krátko po jej príchode z Ameriky, v dome maestra Serafina a pamätám si, že tam spievala niekoľko úryvkov z Turandot. Môj dojem nebol najlepší. Callas sa, samozrejme, ľahko vyrovnala so všetkými hlasovými ťažkosťami, ale jej mierka nevyvolávala dojem homogénnosti. Stredy a basy boli hrdelné a výšky vibrovali.

Maria Callas však v priebehu rokov dokázala premeniť svoje nedostatky na cnosti. Stali sa neoddeliteľnou súčasťou jej umeleckej osobnosti a v istom zmysle umocnili jej interpretačnú originalitu. Maria Callas dokázala vytvoriť svoj vlastný štýl. Prvýkrát som s ňou spieval v auguste 1948 v janovskom divadle „Carlo Felice“ v podaní „Turandot“ pod vedením Cuesty a o rok neskôr spolu s ňou, ako aj s Rossi-Lemenyim a maestrom Serafinom išli sme do Buenos Aires...

… Po návrate do Talianska podpísala zmluvu s La Scalou pre Aidu, ale ani Milánčania nevzbudili veľké nadšenie. Takáto katastrofálna sezóna by zlomila každého okrem Marie Callasovej. Jej vôľa by sa mohla rovnať jej talentu. Pamätám si napríklad, ako veľmi krátkozraká zišla dolu schodmi do Turandot, tápajúc po schodoch tak prirodzene, že by jej nedostatok nikto nikdy neuhádol. Za každých okolností sa správala tak, ako keby sa bil so všetkými naokolo.

Jedného februárového večera roku 1951, keď sme v kaviarni „Biffy Scala“ po predstavení „Aida“ v réžii De Sabaty a za účasti môjho partnera Constantina Araujo hovorili s riaditeľom La Scala Ghiringelli a generálnym tajomníkom Oldani Theatre o tom, aká Opera je najlepší spôsob, ako otvoriť budúcu sezónu... Ghiringelli sa spýtal, či si myslím, že Norma by bola vhodná na otvorenie sezóny, a ja som odpovedal kladne. De Sabata sa však stále neodvážil vybrať interpretku hlavnej ženskej časti... De Sabata, ktorá je svojou povahou tvrdá, sa podobne ako Giringelli vyhýbala dôverným vzťahom so speváčkami. Napriek tomu sa ku mne otočil so spýtavým výrazom na tvári.

„Maria Callasová,“ odpovedal som bez váhania. De Sabata, zachmúrený, si spomenul na zlyhanie Márie v Aide. Trval som však na svojom a povedal som, že v „Norme“ bude Kallas skutočným objavom. Spomenul som si, ako si získala nechuť divákov divadla Colon tým, že vynahradila svoj neúspech na Turandot. De Sabata súhlasil. Vraj ho už niekto iný nazval menom Kallas a môj názor bol rozhodujúci.

Rozhodlo sa, že sezónu otvoríme aj Sicílskymi vešperami, ktorých som sa nezúčastnil, keďže to bolo pre môj hlas nevhodné. V tom istom roku vzplanul fenomén Maria Meneghini-Callas ako nová hviezda na nebi svetovej opery. Javiskový talent, spevácka vynaliezavosť, mimoriadny herecký talent – ​​to všetko Callasovej nadelila príroda a stala sa najžiarivejšou postavou. Maria sa dala na cestu rivality s mladou a rovnako agresívnou hviezdou – Renatou Tebaldi.

Rok 1953 znamenal začiatok tohto súperenia, ktoré trvalo celé desaťročie a rozdelilo operný svet na dva tábory.

Veľký taliansky režisér L. Visconti prvýkrát počul Callasovú v úlohe Kundryho vo Wagnerovom Parsifalovi. Režisér, obdivovaný talentom speváčky, zároveň upozornil na neprirodzenosť jej pódiového správania. Umelec, ako si spomínal, mal na sebe obrovský klobúk, ktorého okraj sa kýval rôznymi smermi, čo jej bránilo vidieť a pohybovať sa. Visconti si povedal: "Ak s ňou budem niekedy pracovať, nebude musieť toľko trpieť, postarám sa o to."

V roku 1954 sa takáto príležitosť naskytla: v La Scale už dosť slávny režisér uviedol svoje prvé operné predstavenie – Spontiniho Vestálku s Máriou Callasovou v titulnej úlohe. Po ňom nasledovali nové inscenácie, vrátane „La Traviata“ na tej istej scéne, čo sa stalo začiatkom celosvetovej slávy Callas. Samotná speváčka neskôr napísala: „Luchino Visconti predstavuje novú dôležitú etapu v mojom umeleckom živote. Nikdy nezabudnem na ním naštudované tretie dejstvo La Traviaty. Vyšla som na pódium ako vianočný stromček, oblečená ako hrdinka Marcela Prousta. Bez sladkosti, bez vulgárnej sentimentality. Keď mi Alfréd hodil peniaze do tváre, nezohol som sa, neutiekol som: zostal som na pódiu s roztiahnutými rukami, akoby som verejnosti hovoril: „Pred tebou je nehanebný.“ Bol to Visconti, kto ma naučil hrať na javisku a mám k nemu hlbokú lásku a vďačnosť. Na mojom klavíri sú len dve fotografie – Luchino a sopranistka Elisabeth Schwarzkopf, ktorá nás z lásky k umeniu všetkých naučila. Pracovali sme s Visconti v atmosfére skutočnej kreatívnej komunity. Ale ako som už mnohokrát povedal, najdôležitejšie je, že on bol prvý, kto mi dal dôkaz, že moje predchádzajúce vyhľadávania boli správne. Napomínal ma za rôzne gestá, ktoré sa verejnosti zdali krásne, no v rozpore s mojou povahou ma prinútil veľa premýšľať, schváliť základný princíp: maximálny výkon a hlasovú expresivitu s minimálnym využitím pohybov.

Nadšení diváci udelili Callasovej titul La Divina – Božská, ktorý si udržala aj po smrti.

Rýchlo zvláda všetky nové párty a vystupuje v Európe, Južnej Amerike, Mexiku. Zoznam jej úloh je skutočne neuveriteľný: od Isoldy vo Wagnerovi a Brunhilde v operách Gluck a Haydn až po bežné časti jej rozsahu – Gildu, Luciu v operách Verdiho a Rossiniho. Callasovú nazývali oživiteľkou lyrického belcantového štýlu.

Pozoruhodná je jej interpretácia úlohy Normy v rovnomennej Belliniho opere. Callas je považovaný za jedného z najlepších interpretov tejto úlohy. Callasová si pravdepodobne uvedomila svoju duchovnú príbuznosť s touto hrdinkou a možnosti jej hlasu, a preto spievala túto časť na mnohých svojich debutoch – v Covent Garden v Londýne v roku 1952, potom na javisku Lyric Opera v Chicagu v roku 1954.

V roku 1956 ju čaká triumf v meste, kde sa narodila – Metropolitná opera špeciálne pripravila pre Callasov debut novú inscenáciu Belliniho Norma. Táto časť, spolu s Luciou di Lammermoor v rovnomennej Donizettiho opere, je kritikmi tých rokov považovaná za jeden z najväčších umelcových počinov. Vybrať tie najlepšie diela v jej repertoárovej šnúre však nie je také jednoduché. Faktom je, že Callasová pristupovala ku každej svojej novej úlohe s mimoriadnou a dokonca trochu nezvyčajnou zodpovednosťou pre operné primadony. Spontánna metóda jej bola cudzia. Pracovala vytrvalo, metodicky, s plným nasadením duchovných a intelektuálnych síl. Riadila sa túžbou po dokonalosti, a teda nekompromisnosťou svojich názorov, presvedčení a činov. To všetko viedlo k nekonečným stretom medzi Kallasom a správou divadla, podnikateľmi a niekedy aj javiskovými partnermi.

Callasová spievala sedemnásť rokov takmer bez toho, aby sa ľutovala. Odohrala okolo štyridsať častí, na javisku vystúpila viac ako 600-krát. Okrem toho priebežne nahrávala na platne, robila špeciálne koncertné nahrávky, spievala v rozhlase a televízii.

Callasová pravidelne vystupovala v milánskej La Scale (1950 – 1958, 1960 – 1962), londýnskom divadle Covent Garden (od roku 1962), Chicagskej opere (od roku 1954) a Metropolitnej opere v New Yorku (1956 – 1958). ). Publikum chodilo na jej vystúpenia nielen preto, aby si vypočulo veľkolepý soprán, ale aj videlo skutočnú tragickú herečku. Triumfálny úspech jej prinieslo stvárnenie takých obľúbených partov ako Violetta vo Verdiho La Traviate, Tosca v Pucciniho opere či Carmen. Nebolo to však v jej postave, že by bola kreatívne obmedzená. Vďaka jej umeleckej zvedavosti ožili na javisku mnohé zabudnuté príklady hudby XNUMX-XNUMX storočia – Spontiniho Vestal, Belliniho Pirát, Haydnov Orfeus a Eurydika, Ifigénia v Aulise, Gluckova Alceste, Turek v Taliansku a „Armida“. “ od Rossiniho, „Medea“ od Cherubiniho…

„Kallasov spev bol skutočne revolučný,“ píše LO Hakobyan, – podarilo sa jej oživiť fenomén „bezhraničného“ alebo „slobodného“, sopránu (tal. soprán sfogato), so všetkými jeho neodmysliteľnými prednosťami, takmer zabudnutými od čias r. veľkí speváci 1953. storočia – J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (napr. rozsah dve a pol oktávy, bohato nuansovaný zvuk a virtuózna koloratúrna technika vo všetkých registroch), ako aj svojrázne „nedostatky“ ( nadmerné vibrácie na najvyšších tónoch, nie vždy prirodzené znenie prechodných tónov). Okrem hlasu jedinečného, ​​okamžite rozpoznateľného zafarbenia mala Callas obrovský talent ako tragická herečka. Kvôli nadmernému stresu, riskantným experimentom s vlastným zdravím (v 3 rokoch schudla 30 kg v roku 1965) a tiež kvôli okolnostiam jej osobného života bola kariéra speváčky krátkodobá. Callas opustila pódium v ​​XNUMX po neúspešnom vystúpení ako Tosca v Covent Garden.

„Vypracoval som nejaké štandardy a rozhodol som sa, že je čas rozlúčiť sa s verejnosťou. Ak sa vrátim, začnem odznova, “povedala vtedy.

Meno Maria Callas sa napriek tomu znovu a znovu objavovalo na stránkach novín a časopisov. Každého zaujímajú najmä peripetie jej osobného života – manželstvo s gréckym multimilionárom Onassisom.

Predtým, v rokoch 1949 až 1959, bola Mária vydatá za talianskeho právnika J.-B. Meneghini a nejaký čas vystupoval pod dvojitým priezviskom – Meneghini-Kallas.

Callasová mala s Onassisom nerovný vzťah. Zbližovali sa a rozchádzali, Mária sa dokonca chystala porodiť dieťa, ale nedokázala ho zachrániť. Ich vzťah však nikdy neskončil manželstvom: Onassis sa oženil s vdovou po americkom prezidentovi Johnovi F. Kennedym, Jacqueline.

Nepokojná príroda ju láka na neznáme chodníčky. Vyučuje teda spev na Juilliard School of Music, uvádza Verdiho operu „Sicílske nešpory“ v Turíne a v roku 1970 nakrúca film „Medea“ od Paola Pasoliniho…

Pasolini veľmi zaujímavo napísal o hereckom štýle herečky: „Videl som Callasovú – modernú ženu, v ktorej žila prastará žena, zvláštna, magická, s hroznými vnútornými konfliktmi.“

V septembri 1973 sa začalo „postlúdium“ Kallasovej umeleckej kariéry. Desiatky koncertov v rôznych mestách Európy a Ameriky opäť sprevádzal ten najnadšenejší potlesk publika. Zaujatí recenzenti si však štipľavo všimli, že potlesk bol viac adresovaný „legende“ ako spevákovi 70. rokov. To všetko však speváka netrápilo. "Nemám tvrdšieho kritika ako som ja," povedala. – Samozrejme, za tie roky som niečo stratil, ale niečo nové som získal... Verejnosť nebude tlieskať iba legende. Pravdepodobne tlieska, pretože jej očakávania sa tak či onak naplnili. A súd verejnosti je najspravodlivejší...“

Možno v tom nie je vôbec žiadny rozpor. Súhlasíme s recenzentmi: diváci sa stretli a „legendu“ odrezali potleskom. Ale táto legenda sa volá Maria Callas…