Ako sa môžu deti a dospelí naučiť porozumieť klasickej hudbe?

Je ľahšie naučiť to dieťa ako dospelého. Po prvé, jeho predstavivosť je lepšie rozvinutá a po druhé, zápletky diel pre deti sú konkrétnejšie.

Ale nikdy nie je neskoro, aby sa to naučil dospelý! Umenie navyše reflektuje život tak široko, že dokáže poskytnúť odpovede na životné otázky a navrhnúť riešenia v tých najmätúcich situáciách.

Začnime so softvérovými prácami

Skladatelia nie vždy dávajú svojim dielam názvy. Ale často to robia. Dielo, ktoré má konkrétny názov, sa nazýva programové dielo. Väčšie programové dielo je často sprevádzané popisom prebiehajúcich udalostí, libretom a pod.

V každom prípade by ste mali začať s malými hrami. „Detský album“ od PI je v tomto smere veľmi vhodný. Čajkovského, kde každý diel zodpovedá téme v názve.

V prvom rade porozumieť téme, o ktorej je napísané. Povieme vám, ako sa naučiť porozumieť klasickej hudbe na príklade hry „Nemoc bábiky“: dieťa si spomenie, aké malo obavy, keď sa medveďovi odlepilo ucho alebo hodinová balerína prestala tancovať a ako chcelo „vyliečiť“ hračku. Potom ho naučte pripojiť internú videosekvenciu: „Teraz budeme počúvať hru. Zatvorte oči a skúste si predstaviť tú nešťastnú bábiku v postieľke a jej malého majiteľa.“ Presne takto sa na základe vymyslenej videosekvencie najjednoduchšie dopracuje k pochopeniu diela.

Môžete zariadiť hru: dospelý hrá hudobné úryvky a dieťa nakreslí obrázok alebo zapíše, čo hovorí hudba.

Postupne sa diela stávajú komplexnejšími – sú to Musorgského hry, Bachove tokáty a fúgy (dieťa by malo vidieť, ako vyzerá organ s viacerými klávesami, počuť hlavnú tému, ktorá sa presúva z ľavej ruky do pravej, variuje atď.) .

A čo dospelí?

V skutočnosti sa môžete naučiť porozumieť klasickej hudbe rovnakým spôsobom – iba vy ste svojim vlastným učiteľom, svojim vlastným študentom. Po zakúpení disku s malými slávnymi klasikami sa opýtajte, ako sa volá každý z nich. Ak je toto Händelova Sarabande – predstavte si dámy v ťažkých robronoch a pánov v stiahnutých šatách, pochopíte, prečo je tempo tanečnej skladby pomalé. „Snuffbox Waltz“ od Dargomyzhského – to nie sú ľudia, ktorí tancujú, hrá to tabatierka šikovne usporiadaná ako hracia skrinka, takže hudba je trochu fragmentárna a taká tichá. Schumannov „Veselý roľník“ je jednoduchý: predstavte si statočného mladého muža s červenými lícami, ktorý je spokojný so svojou prácou, vracia sa domov a kričí pieseň.

Ak je názov nejasný, objasnite ho. Potom pri počúvaní Čajkovského Barcarolle spoznáte, že ide o lodnícku pieseň, a trblietanie hudby si spojíte s prúdom vody, špliechaním vesiel...

Nie je potrebné sa ponáhľať: naučte sa izolovať melódiu a vizuálne ju porovnať, potom prejdite na zložitejšie diela.

Hudba odráža pocity

Áno, je. Dieťa skáče, počuje radosť v hre „V škôlke“ od skladateľa Goedickeho, je to veľmi jednoduché. Ak počúvame Massenetovu „Elegiu“, už nie je dejovo orientovaná, sprostredkúva pocit, ktorým je poslucháč mimovoľne presiaknutý. Počúvajte, pokúste sa pochopiť, AKO skladateľ vyjadruje určitú náladu. Glinkin „Krakowiak“ odráža poľský národný charakter, ktorý sa stáva zrozumiteľnejším práve počúvaním diela.

Nemusíte nutne prekladať hudbu do videa, toto je len prvá fáza. Postupne si vyviniete obľúbené melódie, ktoré zodpovedajú alebo ovplyvňujú váš svetonázor.

Pri počúvaní väčšieho diela si najskôr prečítajte jeho libreto, aby ste vedeli, ako sa akcia vyvíja a pochopili, ktorá z postáv charakterizuje túto hudobnú pasáž. Po niekoľkých vypočutiach sa to stane jednoduchou úlohou.

V hudbe sú aj ďalšie aspekty: národná originalita, pozitivizmus a negativizmus, prenos obrazov výberom konkrétneho hudobného nástroja. Ako sa naučiť chápať klasickú hudbu hlboko a mnohostranne si rozoberieme v nasledujúcom článku.

Autor – Elena Skripkina