Harmonika: skladba nástroja, história, druhy, technika hry, ako si vybrať

Harmonika je dychový jazýčkový hudobný nástroj, ktorý si mnohí pamätajú z detstva. Vyznačuje sa dunivým kovovým zvukom, vďaka ktorému je populárny v nasledujúcich žánroch: blues, jazz, country, rock a národná hudba. Harmonika mala zásadný vplyv na tieto žánre už začiatkom 20. storočia a mnohí hudobníci ju hrajú dodnes.

Existuje niekoľko typov harmoník: chromatické, diatonické, oktávové, tremolo, basové, orchestrálne atď. Nástroj je kompaktný, predáva sa za prijateľnú cenu a je naozaj možné sa na ňom naučiť hrať aj samostatne.

Zariadenie a princíp činnosti

Na extrakciu zvukov z nástroja sa vzduch vháňa alebo nasáva cez jeho otvory. Hráč na ústnej harmonike mení polohu a tvar pier, jazyka, nádychov a výdychov zmenou sily a frekvencie – v dôsledku toho sa mení aj zvuk. Zvyčajne je nad otvormi číslo, napríklad na diatonických modeloch od 1 do 10. Číslo označuje notu a čím je nižšie, tým je nota nižšia.

Nástroj nemá zložité zariadenie: sú to 2 platne s jazýčkami. Na vrchu sú jazyky, ktoré pracujú na výdychu (keď účinkujúci fúka vzduch), na spodnej časti – na nádychu (vťahuje sa). Doštičky sú pripevnené k telu, a to ich skrýva zospodu a zhora. Dĺžka štrbín na tanieri je rôzna, ale keď sú na sebe, dĺžka je rovnaká. Prúd vzduchu prechádza cez jazyky a štrbiny, čo spôsobuje, že samotné jazyky vibrujú. Vďaka tomuto dizajnu sa nástroj nazýva jazýčkový.

Prúd vzduchu prúdiaci do (alebo von) „tela“ harmoniky spôsobuje vibrácie tŕstia. Mnohí sa mylne domnievajú, že zvuk vzniká pri dopade jazýčka na platňu, no tieto 2 časti sa nedotýkajú. Medzi štrbinou a perom je malá medzera. Počas hry vznikajú vibrácie – jazyk „padá“ do štrbiny, čím blokuje prúdenie vzduchu. Zvuk teda závisí od toho, ako prúd vzduchu osciluje.

História harmoniky

Harmonika je považovaná za dychový organ so západným motívom. Prvý kompaktný model sa objavil v roku 1821. Vyrobil ho nemecký hodinár Christian Friedrich Ludwig Buschmann. Tvorca vymyslel svoje meno „aura“. Výtvor vyzeral ako kovová platňa s 15 štrbinami, ktoré zakrývali jazyky vyrobené z ocele. Kompozične sa nástroj viac podobal ladičke, kde mali tóny chromatické usporiadanie a zvuk sa extrahoval až pri výdychu.

V roku 1826 vynašiel majster Richter harmoniku s 20 jazýčkami a 10 otvormi (nádych/výdych). Bol vyrobený z cédra. Ponúkne aj nastavenie, v ktorom bola použitá diatonická stupnica (Richterov systém). Následne sa výrobky bežné v Európe začali nazývať „Mundharmonika“ (dychový organ).

Severná Amerika mala svoju vlastnú históriu. V roku 1862 ju tam priniesol Matthias Hohner (predtým ju „propagoval“ vo svojej vlasti), ktorý do roku 1879 vyrábal okolo 700 tisíc ústnych harmoník ročne. Nástroj sa rozšíril v Spojených štátoch počas rokov Veľkej hospodárskej krízy a druhej svetovej vojny. Potom si južania priniesli so sebou ústnu harmoniku. Honer sa rýchlo stal známym na hudobnom trhu – do roku 1900 jeho spoločnosť vyrobila 5 miliónov ústnych harmoník, ktoré sa rýchlo rozptýlili po celom Starom a Novom svete.

Odrody harmoník

Skúsení hudobníci, ktorí majstrovsky ovládajú harmoniku, radia ďaleko od akéhokoľvek modelu ako prví. Nejde o kvalitu, ale o typ. Typy nástrojov a ako sa líšia:

• Orchestrálny. Najvzácnejšie. Na druhej strane sú: basa, akord, s niekoľkými manuálmi. Ťažko sa učí, takže nie je vhodný pre začiatočníkov.
• Chromatická. Tieto harmoniky sa vyznačujú klasickým zvukom, pričom obsahujú všetky zvuky stupnice, ako klavír. Rozdiel od diatonických v prítomnosti poltónov (zmena zvuku nastáva v dôsledku tlmiča, ktorý uzatvára otvory). Skladá sa z mnohých prvkov, no dá sa hrať v akejkoľvek tónine chromatickej stupnice. Ťažko zvládnuteľné, používa sa hlavne v jazze, ľudovej, klasickej a orchestrálnej hudbe.
• diatonický. Najpopulárnejší poddruh, ktorý hrá blues a rock. Rozdiel medzi diatonickou a chromatickou harmonikou je v tom, že prvých 10 dierok a v špecifickom ladení nemá poltóny. Napríklad systém „Do“ obsahuje zvuky oktávy – do, re, mi, fa, salt, la, si. Podľa systému sú durové a vedľajšie (notový kľúč).
• Oktáva. Takmer rovnako ako predchádzajúci pohľad, len ku každej jamke je pridaná ešte jedna jamka a s hlavnou je naladená na jedinú oktávu. To znamená, že človek pri extrakcii tónu počuje súčasne v 2 rozsahoch (horný register a bas). Znie širšie a bohatšie, s istým šarmom.
• Tremolo. Na notu sú aj 2 dierky, len sú ladené nie oktávovo, ale unisono (je tam mierne rozladenie). Počas hry hudobník cíti pulzáciu, vibráciu, ktorá zvuk sýti, robí ho textúrou.

Pre tých, ktorí sa chcú naučiť hrať na ústnej harmonike, sa odporúča zvoliť diatonický typ. Ich funkčnosť je dostatočná na to, aby ste sa naučili všetky základné triky hry.

Technika hry

V mnohých ohľadoch zvuk závisí od toho, ako dobre sú umiestnené ruky. Prístroj sa drží v ľavej ruke a prúd vzduchu pôsobí pravou. Dlane tvoria dutinu, ktorá slúži ako komora pre rezonanciu. Pevné zatváranie a otváranie kief „vytvára“ rôzne zvuky. Aby sa vzduch pohyboval rovnomerne a silno, musí byť hlava nasmerovaná rovno. Svaly tváre, jazyka a hrdla sú uvoľnené. Harmonika je pevne obtočená okolo pier (slizničná časť), a nie len opretá o ústa.

Ďalším dôležitým bodom je dýchanie. Harmonika je dychový nástroj, ktorý je schopný produkovať zvuk pri nádychu aj výdychu. Vzduch nie je potrebné fúkať ani nasávať cez otvory – technika sa scvrkáva na to, že interpret dýcha cez ústnu harmoniku. To znamená, že funguje bránica, nie ústa a líca. Toto sa nazýva aj „brušné dýchanie“, keď je naplnený väčší objem pľúc ako horné časti, ku ktorému dochádza v procese reči. Spočiatku sa vám bude zdať, že zvuk je tichý, no so skúsenosťami bude zvuk krajší a hladší.

V klasickej diatonickej ústnej harmonike má zvukový rozsah jednu vlastnosť – 3 otvory v rade znejú rovnako. Preto je jednoduchšie hrať akord ako jeden tón. Stáva sa, že je potrebné hrať len jednotlivé tóny, v takejto situácii budete musieť perami alebo jazykom zablokovať najbližšie otvory.

Poznať akordy a základné zvuky je ľahké sa naučiť jednoduché piesne. Harmonika však dokáže oveľa viac a tu prídu na pomoc špeciálne techniky a techniky:

• Tril je, keď sa striedajú dvojice susediacich nôt.
• Glissando – 3 alebo viac nôt sa plynulo, akoby kĺzavo, premení na spoločný zvuk. Technika využívajúca všetky noty až do konca sa nazýva drop-off.
• Tremolo – hudobník stlačí a uvoľní dlane, perami vytvorí vibráciu, vďaka ktorej sa dosiahne chvejúci sa zvukový efekt.
• Pásmo – interpret upravuje silu a smer prúdenia vzduchu, čím mení tón noty.

Možno ani nepoznáte notový zápis, aby ste sa naučili hrať, hlavnou vecou je trénovať. Pre samoukov sa odporúča zaobstarať si hlasový záznamník a metronóm. Zrkadlo pomôže kontrolovať pohyb.

Ako si vybrať harmoniku

Kľúčové odporúčania:

• Ak ste predtým nemali žiadne skúsenosti s hraním, vyberte si diatonickú harmoniku.
• Stavať. Mnohí učitelia sa domnievajú, že kľúč „C“ (Do) je najvhodnejší ako prvý nástroj. Ide o klasický zvuk, ku ktorému na internete nájdete množstvo lekcií. Neskôr, keď zvládnete „základ“, môžete skúsiť hrať na modeloch s iným systémom. Neexistujú žiadne univerzálne modely, takže hudobníci majú vo svojom arzenáli niekoľko typov naraz.
• Značka. Existuje názor, že môžete začať s akoukoľvek harmonikou, akýmsi „pracovným koňom“, a až potom si kúpiť niečo lepšie. V praxi nepríde k nákupu dobrého produktu, pretože človek je po hraní na nekvalitnej ústnej harmonike sklamaný. Zoznam dobrých harmoník (firiem): Easttop, Hohner, Seydel, Suzuki, Lee Oskar.
• Materiál. Drevo sa tradične používa v harmonikách, ale to je dôvod na zamyslenie nad kúpou. Áno, drevené puzdro je príjemné na dotyk, zvuk je teplejší, no akonáhle sa materiál namočí, príjemné pocity sa okamžite vytratia. Trvanlivosť tiež závisí od materiálu rákosia. Odporúča sa meď (Hohner, Suzuki) alebo oceľ (Seydel).
• Pri nákupe nezabudnite otestovať harmoniku, konkrétne počúvajte každú dieru pri nádychu a výdychu. Zvyčajne sú na tento účel na hudobných bodoch špeciálne mechy, ak nie, vyfúknite si to sami. Nemalo by sa ozývať žiadne cudzie praskanie, pískanie a cinkanie, iba čistý a ľahký zvuk.

Neberte si lacný nástroj určený pre deti – neudrží systém a nebude možné na ňom zvládnuť rôzne techniky hry.

Nastavenie a starostlivosť

Jazýčky pripevnené na kovovej platni sú zodpovedné za tvorbu zvuku v „manuálnom organe“. Práve oni oscilujú z dýchania, menia svoju polohu vo vzťahu k platni, v dôsledku toho sa mení systém. Skúsení hudobníci alebo remeselníci by mali naladiť ústnu harmoniku, inak existuje šanca, že sa to zhorší.

Samotné nastavenie nie je náročné, ale bude si vyžadovať skúsenosti, presnosť, trpezlivosť a hudobný sluch. Ak chcete znížiť tón, musíte zväčšiť medzeru medzi špičkou rákosia a tanierom. Zväčšiť – naopak zmenšiť medzeru. Ak jazyk spustíte pod úroveň taniera, jednoducho nevydá zvuk. Na ovládanie ladenia sa zvyčajne používa ladička.

Špeciálna starostlivosť o harmoniku nie je potrebná. Existuje také pravidlo: „Hrať? - Nedotýkaj sa!". Tu je niekoľko tipov, ako sa starať o nástroj na príklade diatonickej harmoniky:

• Čistenie bez demontáže. Ak je telo vyrobené z plastu, je možné produkt opláchnuť pod teplou vodou a potom z neho odstrániť všetku vodu. Ak chcete odstrániť prebytočnú tekutinu, silno vyfúknite všetky tóny.
• S demontážou. Ak je potrebné úplné čistenie, budete musieť odstrániť kryty a jazýčky. Pre uľahčenie neskoršej montáže – rozložte diely v poradí.
• Čistenie trupu. Plast sa nebojí vody, mydla a štetcov. Drevený výrobok sa nedá umývať – iba utierať kefou. Kov môžete umyť, ale potom ho poriadne utrieť a vysušiť, aby nezhrdzavel.