Arnold Evadievich Margulyan (Margulyan, Arnold) |

Margulyan, Arnold

Sovietsky dirigent, Ľudový umelec Ukrajinskej SSR (1932), Ľudový umelec RSFSR (1944), Stalinova cena (1946). V galaxii hudobníkov, ktorí stáli pri počiatkoch sovietskeho dirigentského umenia, má Margulyan významné a čestné miesto. Pracovať začal už v predrevolučných rokoch, nezískal konzervatórium, ale prešiel vynikajúcou praktickou školou. V hre na husle v orchestri opery v Odese sa Margulyan veľa naučil od skúseného dirigenta I. Pribika a neskôr v Petrohrade pôsobil pod vedením V. Suka.

V roku 1902 debutoval Margulyan ako dirigent a okamžite sa začala jeho intenzívna umelecká činnosť. Petersburg, Kyjev, Charkov, Odesa, Tiflis, Riga, mestá na Sibíri a Ďalekom východe – kde umelec nepracoval! Margulyan, najskôr ako orchestrálny hráč a potom ako dirigent, často spolupracoval s vynikajúcimi majstrami ruského divadla – F. Chaliapinom, L. Sobinovom, N. Ermolenko-Južinou, N. a M. Fignerovými, V. Losským… Toto spoločná práca ho obohatila o neoceniteľné skúsenosti, umožnila hlbšie preniknúť do sveta obrazov ruskej opernej klasiky. Najlepšie tradície interpretácie Ivan Susanin, Ruslan a Lyudmila, Boris Godunov, Khovanshchina, princ Igor, Piková dáma, Sadko, Cárova nevesta, Snehulienka sa stali vášnivými prívržencami a pokračovateľmi.

Talent umelca sa naplno prejavil počas rokov sovietskej moci. Niekoľko rokov stál Margulyan na čele Charkovskej opery, kde okrem klasických diel uvádzal množstvo opier sovietskych autorov – Dzeržinského Tichý Don a Panenská pôda obrátená, Jurasovského Trilby, Femilidiho Roztržka, Ľatošinského Zlatá obruč... Ale najmä živý stopy zanechali jeho aktivity na Urale – najprv v Perme a potom vo Sverdlovsku, kde bol Margulyan od roku 1937 až do konca svojich dní umeleckým šéfom opery. Podarilo sa mu dosiahnuť prudký vzostup umeleckej úrovne súboru, obohatil repertoár mnohými brilantnými výkonmi; jedno z jeho najlepších diel – inscenácia Verdiho „Otello“ bola ocenená štátnou cenou. Dirigent predstavil Sverdlovčanom opery Bojová loď Potemkin od Čiška, Suvorov od Vasilenka, Emeljan Pugačev od Kovala.

Margulyanov štýl dirigenta priťahoval dokonalou zručnosťou, sebadôverou, harmóniou interpretových myšlienok a emocionálnou silou. „Jeho umenie,“ napísal v časopise Soviet Music. A. Preobraženského, – si všimol šírkou rozhľadu, schopnosťou identifikovať psychologicky správnu interpretáciu javiskového a hudobného obrazu, zachovať neporušený zámer autora. Vedel vytvoriť dokonalú rovnováhu medzi zvukom orchestra, vokalistov a scénickou akciou.“ Nemenej úspešné boli aj pomerne zriedkavé koncertné vystúpenia umelca. Margulyan, ktorý mal pozoruhodný takt, erudíciu a pedagogický talent, vychoval v operných divadlách aj na Uralskom konzervatóriu, kde bol od roku 1942 profesorom, mnohých neskôr slávnych vokalistov. Pod jeho vedením začali svoju púť I. Patoržinskij, M. Litvinenko-Wolgemut, Z. Gaidai, M. Griško, P. Zlatogorová a ďalší speváci.

L. Grigoriev, J. Platek