Antonina Nezhdanová |

Antonina Nezhdanová

Jej fenomenálne umenie, ktoré potešilo niekoľko generácií poslucháčov, sa stalo legendou. Jej práca zaujala osobitné miesto v pokladnici svetovej výkonnosti.

„Unikátna krása, kúzlo timbrov a intonácií, ušľachtilá jednoduchosť a úprimnosť vokalizácie, dar reinkarnácie, najhlbšie a najúplnejšie pochopenie skladateľovho zámeru a štýlu, dokonalý vkus, presnosť imaginatívneho myslenia – to sú vlastnosti talentu Nezhdanovej,“ poznamenáva V. Kiselev.

Bernard Shaw, ohromený Nezhdanovovým podaním ruských piesní, odovzdal spevákovi svoj portrét s nápisom: „Teraz chápem, prečo mi príroda dala príležitosť dožiť sa 70 rokov – aby som počul to najlepšie z výtvorov – Nezhdanova .“ Zakladateľ Moskovského umeleckého divadla KS Stanislavskij napísal:

„Drahá, úžasná, úžasná Antonina Vasilievna! .. Vieš prečo si krásna a prečo si harmonická? Pretože ste spojili: striebristý hlas úžasnej krásy, talentu, muzikálnosti, dokonalosti techniky s večne mladou, čistou, sviežou a naivnou dušou. Zvoní ako tvoj hlas. Čo môže byť krajšie, pôvabnejšie a neodolateľnejšie ako brilantné prírodné dáta v kombinácii s dokonalosťou umenia? To posledné vás stálo obrovské úsilie na celý život. Ale to nevieme, keď nás ohromíte ľahkosťou techniky, niekedy privedenej k žartom. Umenie a technológia sa stali vašou druhou organickou prirodzenosťou. Spievaš ako vták, pretože si nevieš nespievať, a si jeden z mála, ktorí budú spievať vynikajúco až do konca svojich dní, pretože si sa na to narodil. Si Orfeus v ženských šatách, ktorý nikdy nezlomí svoju lýru.

Ako umelec a človek, ako váš stály obdivovateľ a priateľ som prekvapený, skláňam sa pred vami a oslavujem a milujem vás.

Antonina Vasilievna Nezhdanova sa narodila 16. júna 1873 v obci Krivaja Balka neďaleko Odesy v rodine učiteľa.

Tonya mala len sedem rokov, keď jej účasť v cirkevnom zbore prilákala množstvo ľudí. Dievčenský hlas sa dotkol spoluobčanov, ktorí obdivne povedali: "Tu je kanárik, tu je jemný hlas!"

Sama Nezhdanova spomínala: „Vzhľadom na to, že v mojej rodine som bola obklopená hudobným prostredím – moji príbuzní spievali, priatelia a známi, ktorí nás navštívili, tiež veľa spievali a hrali, moje hudobné schopnosti sa veľmi výrazne rozvíjali.

Matka mala rovnako ako otec dobrý hlas, hudobnú pamäť a výborný sluch. Ako dieťa som sa od nich naučil spievať podľa ucha veľa rôznych pesničiek. Keď som bola herečkou Veľkého divadla, moja mama často navštevovala operné predstavenia. Na druhý deň si celkom správne pohmkávala melódie, ktoré deň predtým počula z opier. Až do veľmi vysokého veku jej hlas zostal čistý a vysoký.

Vo veku deviatich rokov bola Tonya preložená do Odesy a poslaná do 2. Mariinského ženského gymnázia. V telocvični výrazne vynikla hlasom krásneho zafarbenia. Od piatej triedy začala Antonina vystupovať sólo.

Dôležitú úlohu v živote Nezhdanovej zohrala rodina riaditeľa Ľudových škôl VI Farmakovského, kde našla nielen morálnu podporu, ale aj materiálnu pomoc. Keď jej otec zomrel, Antonina chodila do siedmej triedy. Zrazu sa musela stať oporou rodiny.

Bol to Farmakovsky, ktorý pomohol dievčaťu zaplatiť za ôsmu triedu gymnázia. Po jej absolvovaní bola Nezhdanova zapísaná na voľné miesto učiteľa na dievčenskej škole mesta Odessa.

Napriek ťažkostiam života si dievča nájde čas na návštevu divadiel v Odese. Zasiahol ju spevák Figner, jeho šikovný spev urobil na Nezhdanovú úžasný dojem.

„Vďaka nemu som dostala nápad naučiť sa spievať, keď som ešte pracovala ako učiteľka v jednej z Odesských škôl,“ píše Nezhdanova.

Antonina začína študovať v Odese u učiteľa spevu SG Rubinsteina. No myšlienky o štúdiu na niektorom z hlavných konzervatórií prichádzajú čoraz častejšie a nástojčivejšie. Vďaka pomoci Dr. MK Burda odchádza dievča do Petrohradu na konzervatórium. Tu zlyhá. Ale šťastie sa usmialo na Nezhdanova v Moskve. Akademický rok na moskovskom konzervatóriu sa už začal, ale Nezhdanova absolvoval konkurz riaditeľa konzervatória VI Safonova a profesora spevu Umberta Mazettiho. Páčil sa mi jej spev.

Všetci výskumníci a životopisci sú jednotní vo svojom uznaní Mazettiho školy. Podľa LB Dmitrieva „bol príkladom predstaviteľa talianskej hudobnej kultúry, ktorý dokázal hlboko precítiť osobitosti ruskej hudby, ruský interpretačný štýl a kreatívne spojiť tieto štýlové črty ruskej vokálnej školy s talianskou kultúrou. zvládnutie zvuku spevu.

Mazetti vedel študentovi odhaliť hudobné bohatstvo diela. Brilantne sprevádzal svojich študentov a zaujal ich emocionálnym prenosom hudobného textu, temperamentom a umením. Od prvých krokov, náročných na zmysluplný spev a emocionálne zafarbené vyznenie hlasu, súčasne dbal na krásu a vernosť formovania speváckeho tónu. „Nádherne spievaj“ je jednou zo základných požiadaviek Mazettiho.“

V roku 1902 Nezhdanova absolvovala konzervatórium so zlatou medailou a stala sa prvou speváčkou, ktorá získala také vysoké vyznamenanie. Od tohto roku až do roku 1948 zostala sólistkou Veľkého divadla.

23. apríla 1902 kritik SN Kruglikov: „Mladý debutant vystupoval ako Antonida. Mimoriadny záujem, ktorý v publiku vzbudila začínajúca herečka, nadšenie, s akým si verejnosť vymieňala dojmy o novej Antonide, jej rozhodujúci úspech hneď po brilantnom, ľahkom predvedení výstupovej árie, ktorá, ako viete, patrí k tým najlepším. ťažké množstvo opernej literatúry, dávajú plné právo veriť, že Nezhdanov má šťastnú a výnimočnú scénickú budúcnosť."

Jedna z obľúbených partneriek umelkyne SI Migai spomína: „Ako poslucháča jej vystúpení v Glinkových operách ma mimoriadne potešili. V úlohe Antonida obraz jednoduchého ruského dievčaťa pozdvihol Nezhdanova do mimoriadnej výšky. Každý zvuk tejto časti bol preniknutý duchom ruského ľudového umenia a každá fráza bola pre mňa zjavením. Keď som počúval Antoninu Vasilievnu, úplne som zabudol na hlasové ťažkosti cavatiny „Pozerám sa do čistého poľa ...“, do takej miery ma vzrušovala pravda srdca, stelesnená v intonáciách jej hlasu. V jej podaní romance „Nesmútim za to, priateľky“, presiaknutej úprimným smútkom, nebol ani tieň „naladenia“ či trápenia – v maske dcéry roľnícky hrdina, človek cítil vytrvalosť a bohatstvo vitality “.

Časť Antonida otvára galériu podmanivých obrazov vytvorených Nezhdanovou v operách ruských skladateľov: Ľudmila (Ruslan a Ľudmila, 1902); Volkhov („Sadko“, 1906); Tatiana („Eugene Onegin“, 1906); The Snow Maiden (opera s rovnakým názvom, 1907); Kráľovná Shemakhan (Zlatý kohút, 1909); Marfa (Cárova nevesta, 2. februára 1916); Iolanta (opera s rovnakým názvom, 25. 1917. 1920); Labutí princezná („Príbeh cára Saltana“, 1924); Olga („Morská panna“, 1925); Parasya („Sorochinskaya Fair“, XNUMX).

„V každej z týchto rolí našiel umelec prísne individualizované psychologické črty, žánrovú originalitu, dokonale ovládal umenie svetla, farieb a odtieňov, dopĺňal vokálny portrét o presne nájdenú scénickú kresbu, lakonickú a priestrannú v súlade s malebným vzhľadom, starostlivo zvážený kostým,“ píše V. Kiselev. „Všetky jej hrdinky spája kúzlo ženskosti, chvejúce sa očakávanie šťastia a lásky. Preto sa Nezhdanova, vlastniaca jedinečný lyricko-koloratúrny soprán, priklonila aj k častiam určeným pre lyrický soprán, ako je Taťána v Eugenovi Oneginovi, čím dosiahla umeleckú úplnosť.

Je príznačné, že Nezhdanova vytvorila svoje javiskové majstrovské dielo – obraz Marty v Cárovej neveste takmer v polovici svojej kariéry, v roku 1916, a až do úplného konca sa s rolou nerozlúčila, vrátane jej aktu vo svojom jubilejnom predstavení v roku 1933. .

Lyrika lásky s jej vnútornou stálosťou, zrod osobnosti láskou, výška citov – téma celej Nezhdanovej tvorby. Pri hľadaní obrazov radosti, ženskej nezištnosti, úprimnej čistoty, šťastia prišla umelkyňa do role Marty. Každý, kto počul Nezhdanovú v tejto úlohe, bol podmanený náročnosťou, duchovnou úprimnosťou a vznešenosťou jej hrdinky. Umelec sa zdalo, že lipne na najistejšom zdroji inšpirácie – na ľudskom vedomí s jeho morálnymi a estetickými normami, ktoré sa ustálili stáročiami.

Nezhdanova vo svojich spomienkach poznamenáva: „Úloha Marthy bola pre mňa celkom úspešná. Považujem to za svoju najlepšiu, korunnú rolu... Na javisku som žil skutočný život. Hlboko a vedome som študoval celý vzhľad Marthy, starostlivo a komplexne som premyslel každé slovo, každú frázu a pohyb, precítil celú rolu od začiatku do konca. Mnohé detaily, ktoré charakterizujú imidž Marfy, sa objavili už na javisku počas akcie a každé vystúpenie prinieslo niečo nové.

Najväčšie operné domy na svete snívali o uzavretí dlhodobých zmlúv s „ruským slávikom“, ale Nezhdanova odmietla najlichotivejšie záväzky. Len raz súhlasil veľký ruský spevák s vystúpením na pódiu parížskej Veľkej opery. V apríli až máji 1912 spievala part Gildy v Rigolettovi. Jej partnermi boli známi talianski speváci Enrico Caruso a Titta Ruffo.

„Úspech pani Nezhdanovej, v Paríži stále neznámej speváčky, sa vyrovnal úspechu jej slávnych partnerov Carusa a Ruffa,“ napísal francúzsky kritik. Iné noviny napísali: „Jej hlas má predovšetkým úžasnú transparentnosť, vernosť intonácie a ľahkosť s dokonale rovnomernými registrami. Potom vie, ako spievať, prejavuje hlboké znalosti speváckeho umenia a zároveň pôsobí na poslucháčov dojemným dojmom. V našej dobe je málo umelcov, ktorí s takým citom dokážu sprostredkovať túto časť, ktorá má cenu len vtedy, keď je podaná dokonale. Pani Nezhdanová dosiahla tento ideálny výkon a všetci to právom uznali.

V sovietskych časoch spevák cestoval po mnohých mestách krajiny a reprezentoval Veľké divadlo. Jej koncertná činnosť sa mnohonásobne rozširuje.

Takmer dvadsať rokov, až do samotnej Veľkej vlasteneckej vojny, Nezhdanova pravidelne hovorila v rádiu. Jej stálym partnerom v komorných vystúpeniach bol N. Golovanov. V roku 1922 podnikla Antonina Vasilievna s týmto umelcom triumfálne turné po západnej Európe a pobaltských krajinách.

Bohaté skúsenosti opernej a komornej speváčky využila Nezhdanová vo svojej pedagogickej práci. Od roku 1936 vyučovala v Opernom štúdiu Veľkého divadla, potom v Opernom štúdiu pomenovanom po KS Stanislavskom. Od roku 1944 je Antonina Vasilievna profesorkou na moskovskom konzervatóriu.

Nezhdanova zomrela 26. júna 1950 v Moskve.