Anton Stepanovič Arensky |

Anton Arensky

Arensky. Husľový koncert (Jascha Heifetz)

Arensky je v hudbe prekvapivo šikovný... Je to veľmi zaujímavý človek! P. Čajkovský

Z najnovších je najlepší Arensky, je jednoduchý, melodický... L. Tolstoj

Hudobníci a milovníci hudby konca minulého a začiatku tohto storočia by neverili, že Arenskyho dielo a dokonca aj samotné meno Arenského bude po trištvrte storočí málo známe. Koniec koncov, jeho opery, symfonické a komorné skladby, najmä klavírne diela a romance, zneli neustále, uvádzali sa v najlepších divadlách, predvádzali slávni umelci, vrelo prijaté kritikou i verejnosťou... Budúci skladateľ získal počiatočné hudobné vzdelanie v rodine. . Jeho otec, lekár z Nižného Novgorodu, bol amatérsky hudobník a matka bola dobrá klaviristka. Ďalšia etapa Arenského života je spojená s Petrohradom. Tu pokračoval v štúdiu hudby a v roku 1882 absolvoval konzervatórium v ​​kompozičnej triede N. Rimského-Korsakova. Angažoval sa nerovnomerne, ale ukázal bystrý talent a získal zlatú medailu. Mladý hudobník bol okamžite pozvaný na Moskovské konzervatórium ako učiteľ teoretických predmetov, neskôr kompozície. V Moskve sa Arensky spriatelil s Čajkovským a Tanejevom. Vplyv prvého sa stal rozhodujúcim pre Arenskyho hudobnú tvorivosť, druhý sa stal blízkym priateľom. Na žiadosť Taneyeva dal Čajkovskij Arenskému libreto svojej skoro zničenej opery Vojevoda a objavila sa opera Sen na Volge, ktorú úspešne naštudovalo Moskovské Veľké divadlo v roku 1890. Čajkovskij ju označil za jednu z najlepších, „a v niektorých miestami dokonca vynikajúca Ruská opera“ a dodal: „Scéna Vojevodovho sna ma prinútila vyroniť veľa sladkých sĺz.“ Ďalšia opera Arenského, Raphael, sa prísnemu Taneyevovi zdala schopná rovnako potešiť profesionálnych hudobníkov aj verejnosť; v denníku tohto nesentimentálneho človeka nachádzame v súvislosti s Raphaelom to isté slovo ako v Čajkovského priznaní: „Bol som dojatý k slzám...“ Možno to platilo aj pre stále populárnu Pieseň speváka za pódiom – „Srdce sa chveje s vášeň a blaženosť“?

Arenského aktivity v Moskve boli rôznorodé. Počas pôsobenia na konzervatóriu vytvoril učebnice, ktoré používali mnohé generácie hudobníkov. V jeho triede študovali Rachmaninov a Skrjabin, A. Koreščenko, G. Konyus, R. Glier. Ten pripomenul: „... Arenskyho poznámky a rady boli viac umeleckého než technického charakteru.“ Nerovnomernosť Arenského – bol to človek unesený a temperamentný – však niekedy viedla ku konfliktom s jeho študentmi. Arensky vystupoval ako dirigent so symfonickým orchestrom a na koncertoch Mladej ruskej zborovej spoločnosti. Čoskoro bol Arenskij na odporúčanie M. Balakireva pozvaný do Petrohradu na post manažéra Dvorského zboru. Funkcia bola veľmi čestná, ale aj veľmi zaťažujúca a nezodpovedala hudobníkovým sklonom. 6 rokov tvoril málo diel a až po prepustení v roku 1901 začal opäť koncertovať a intenzívne komponovať. Čakala ho však choroba – pľúcna tuberkulóza, ktorá ho o pár rokov priviedla do hrobu...

Medzi slávnych interpretov Arenského diel patril F. Chaliapin: spieval jemu venovanú romantickú baladu „Vlci“ a „Detské piesne“ a – s najväčším úspechom – „Minstrel“. V. Komissarzhevskaja vystupovala v osobitnom žánri melodeklamácie rozšírenej na začiatku storočia s uvedením Arenského diel; poslucháči si spomenuli na jej čítanie v hudbe „Aké dobré, aké čerstvé boli ruže...“ Hodnotenie jedného z najlepších diel – Tria d mol nájdete v Stravinského „Dialógoch“: „Arenskij... sa ku mne správal priateľsky, so záujmom a pomohol mi; Vždy som ho mal rád a aspoň jedno z jeho diel, slávne klavírne trio. (Mená oboch skladateľov sa stretnú neskôr – na parížskom plagáte S. Diaghileva, na ktorom bude hudba Arenského baletu „Egyptské noci“.)

Lev Tolstoj si cenil Arenského nad ostatnými súčasnými ruskými skladateľmi a najmä suity pre dva klavíry, ktoré skutočne patria k tomu najlepšiemu z Arenského spisov. (Nie bez ich vplyvu neskôr napísal suity pre rovnakú skladbu Rachmaninova). V jednom z listov Taneyeva, ktorý v lete 1896 žil u Tolstých v Jasnej Poljane a spolu s A. Goldenweiserom hrával po večeroch spisovateľovi, sa píše: „Pred dvoma dňami v prítomnosti veľkej spoločnosti sme hrali... na dvoch klavíroch „Siluety“ (Suita E 2. – LK) od Antona Stepanoviča, ktoré boli veľmi úspešné a zladili Leva Nikolajeviča s novou hudbou. Obzvlášť sa mu páčila Španielska tanečnica (posledné číslo) a dlho o nej premýšľal. Suity a iné klavírne skladby do konca jeho interpretačnej činnosti – do 1940. – 50. rokov 1899. storočia. – udržiavané v repertoári sovietskych klaviristov staršej generácie, žiakov Arenského – Goldenweisera a K. Igumnova. A stále znie na koncertoch a v rádiu Fantasia na témy Rjabinina pre klavír a orchester, vytvorenej v roku 90. Začiatkom XNUMX. rokov. Arenskij napísal v Moskve od pozoruhodného rozprávača, oloneckého sedliaka Ivana Trofimoviča Rjabinina, niekoľko eposov; a dve z nich – o bojarovi Skopin-Shuisky a „Volge a Mikulovi“ – ​​vzal za základ svojej Fantázie. Fantasia, Trio a mnohé ďalšie inštrumentálne a vokálne diela Arenskyho, ktoré nie sú príliš hlboké emocionálnym a intelektuálnym obsahom, nevyznačujú sa novátorstvom, zároveň lákajú úprimnosťou lyrických – často elegických – výpovedí, veľkorysou melodikou. Sú temperamentné, pôvabné, umelecké. Tieto vlastnosti naklonili srdcia poslucháčov k hudbe Arenskyho. predchádzajúce roky. Aj dnes dokážu robiť radosť, pretože sú poznačené talentom aj zručnosťou.

L. Korabelníková