Viola: popis nástroja, zloženie, história, zvuk, druhy, použitie

Predchodca huslí a violončela, najpopulárnejší predstaviteľ hudobnej kultúry renesancie a baroka, strunový sláčikový hudobný nástroj, ktorého názov sa z taliančiny prekladá ako „fialový kvet“ je viola. Vznikol na konci XNUMX. storočia a dodnes je hlavným účastníkom barokových komorných koncertov.

Štruktúra violy

Rovnako ako všetci predstavitelia husľovej skupiny má nástroj telo so šikmými tvarmi, výrazným „pásom“ a tupými uhlami. Štipcová krabička korunujúca široké hrdlo má tvar slimáka. Kolíky sú priečne. Na oboch stranách strún sú umiestnené rezonátorové otvory v tvare písmena „C“. Stojan môže byť plochý alebo vertikálny. Viola má 5-7 strún.

Na chordofón hrajú v sede, opretím jednej bočnice o nohu alebo umiestnením nástroja vertikálne s dôrazom na podlahu. Rozmery tela sa môžu líšiť v závislosti od druhu. Najväčšia tenorová viola. V súbore hrá úlohu basy. Violetta – viola má menšiu veľkosť.

znieť

Napriek tomu, že navonok je nástroj podobný rodine huslí, jeho zvuk je veľmi odlišný. Na rozdiel od huslí má jemný, matný, zamatový timbre, hladký dynamický vzor a zvuk bez preťaženia. Preto si violu zamilovali znalci salónnej hudby, šľachtici, ktorí lahodili svojim ušiam znamenitou hudbou.

Zároveň boli husle dlho považované za „pouličného rivala“, ich hlučnosť, ktorá sa zmenila na škrípavý zvuk, nemohla konkurovať meraným, zamatovým tónom violy. Ďalším dôležitým rozdielom je schopnosť variovať, vykonávať tie najjemnejšie zvukové nuansy, aplikovať rôzne techniky.

História

Rodina viol sa začína formovať v XNUMX storočí. V tom čase boli strunové sláčikové nástroje, požičané z arabského sveta, široko používané v Európe, ktoré prenikli do Španielska s dobyvateľmi. Takže rebeca bola položená na pleci, opretá o bradu a lýra bola položená na kolená. Violu položili na zem medzi kolená. Tento spôsob bol spôsobený veľkou veľkosťou chordofónu. Hra sa volala da gamba.

V Európe XV-XVII storočia prebieha éra violy v hudobnej kultúre. Znie v súboroch, v orchestroch. Uprednostňujú ju predstavitelia aristokratického sveta. Hudba sa učia deti v rodinách šľachty. Slávny klasik William Shakespeare ju vo svojich dielach často spomína, slávny anglický maliar Thomas Gainsborough v nej nachádza inšpiráciu a často sa sťahuje do ústrania, aby si užil znamenitú hudbu.

Viola vedie v operných partitúrach. Píšu za ňu Bach, Puccini, Charpentier, Massenet. Ale husle sebavedome konkurujú staršej sestre. Koncom XNUMX storočia ho úplne vytlačila z profesionálnych koncertných pódií a ponechala priestor len milovníkom starej hudby pre komornú hudbu. Posledným hudobníkom, ktorý sa tomuto nástroju venoval, bol Carl Friedrich Abel.

Predstaviteľská škola bude obnovená až na začiatku XNUMX storočia. Iniciátorom bude August Wenzinger. Viola sa vďaka Christianovi Debereinerovi a Paulovi Grummerovi vráti na profesionálnu scénu a zaujme miesto v triedach konzervatórií v Európe, Amerike, Rusku.

Typy violy

V dejinách hudobnej kultúry najrozšírenejší tenorový predstaviteľ rodu. Najčastejšie sa angažovala v súboroch a v orchestroch, kde plnila funkciu basgitaristu. Existovali aj iné typy:

• vysoká;
• BAS;
• výšky.

Nástroje sa líšia veľkosťou, počtom strún a ladením.

Použitím

Najčastejšie sa používa v komornom predstavení. Začiatkom minulého storočia dostala viola nový vývoj. Staroveký nástroj sa opäť ozýval z pódia, naučiť sa na ňom hrať sa stalo populárnym v konzervatóriách. Znie na komorných koncertoch v malých sálach, za počúvaním hudby si prídu milovníci renesančných a barokových diel. Chordofón môžete počuť aj v kostoloch, kde viola sprevádza hymny počas bohoslužby.

Mnohé múzeá po celom svete zhromažďujú celé expozície, v ktorých sú prezentované staré exempláre. Takáto sála je v Šeremetievskom paláci v Petrohrade, v Glinkovom múzeu v Moskve. Najvýznamnejšia zbierka je v New Yorku.

Medzi jeho súčasníkmi je najlepší taliansky virtuóz Paolo Pandolfo. V roku 1980 nahral sonáty Philippa Emmanuela Bacha a v roku 2000 predstavil svetu violončelové sonáty Johanna Sebastiana Bacha. Pandolfo skladá hudbu pre violu, koncertuje v najslávnejších sálach sveta a zhromažďuje plné sály znalcov barokovej hudby. Medzi poslucháčmi je obzvlášť populárna skladba „Violatango“, ktorú hudobník často hrá ako prídavok.

Vadim Borisovskij venoval v Sovietskom zväze veľkú pozornosť oživeniu autentickej hudby. Z veľkej časti vďaka nemu znela stará viola v koncertných sálach moskovských konzervatórií.