Slávny hudobný skladateľ Robert Schumann zanechal stopu v histórii nielen v podobe svojich diel. Jedným z jeho hlavných diel bol Kódex, ktorý sa volá Pravidlá pre hudobníkov. Niekoľko generácií učiteľov sa snažilo svojim žiakom sprostredkovať určité myšlienky čo najzrozumiteľnejšie. Ale, bohužiaľ, nie vždy to vyjde. Ako sa ukázalo, všetko dômyselné už pred nami urobili klasici.
Dielo Životné pravidlá pre hudobníkov vzniklo v roku 1850. Uplynulo už viac ako 150 rokov, no stále sú aktuálne. Hlavnou úlohou týchto rád je diverzifikovaný rozvoj študenta, maximálne pokrytie všetkých aspektov hudobnej činnosti. Príručka bude užitočná ako pre profesionálnych absolventov konzervatórií, tak aj pre amatérov.
Ako správne používať pravidlá pre hudobníkov
Samozrejme, nestačí prečítať si pravidlá mladých hudobníkov. Je potrebné vypestovať si návyk robiť ich pravidelne. Keďže ich je príliš veľa, môžete si vziať jeden alebo dva a použiť ich vo svojej hre. Môžete začať v akomkoľvek poradí. Jeden z nich sa vám páči najviac a musíte ho brať ako základ. Dôslednosť je dôležitá v každej práci. Ako je uvedené v samotných trezoroch, musíte prácu vybojovať až do konca. Preto sa nemôžete zastaviť na polceste a vzdať sa vykonávania bodov, ak má začínajúci gitarista ťažkosti.
Aké pravidlá pre hudobníkov teda zostali potomkom Schumanna? Zoznámime sa s každým z nich podrobnejšie.
Zoznam pravidiel pre hudobníkov
Sluch je potrebné rozvíjať už od útleho veku. Okolo malého človiečika sa ozývajú desiatky rôznych zvukov – štebot vtákov, zvuk dažďa. Musíte sa pokúsiť nájsť rôzne zafarbenia vo všetkých z nich.
Na rozvoj zručností sa hrajú váhy a technické cvičenia. Nemali by ste ich však len hrať, kým nezmodriete, ale mali by ste plniť aj iné úlohy. Na jednom „hraní“ váh ďaleko nezájdete.
Takzvaná „tichá klávesnica“ je na formovanie muzikálnosti úplne nevhodná.
Rytmické hranie je základom pre každého začínajúceho hudobníka. Mnohí „profíci“ hrajú tak nerovnomerne, že nechcú počúvať.
Harmónia je základom každého hudobníka. Mali by ste sa s tým zoznámiť čo najskôr.
Strach z hudobných výrazov? Nie, nepočul som. Ak vidíte neznáme slovo, skúste sa zoznámiť s jeho významom a nepreskočte ho.
Nemali by ste bezmyšlienkovite klopať na struny - najlepšie je okamžite sledovať akcenty a označenia, ktoré vytvoril autor. A tiež odohrať svoje dielo až do konca.
Nedodržanie tempa (a jeho nesprávna interpretácia) je jednou z hlavných chýb.
Nepodceňujte ľahké kúsky – stávajú sa základom pre vykonávanie tých náročnejších. Vždy by ste ich mali hrať s ľahkosťou a charakterne.
Nástroj musí byť dobre naladený. Mimochodom, platí to aj o ľudskom hlase!
Hru je potrebné si zapamätať nielen prstami. Musíte si to vedieť prehrať aj v hlave. Navyše neznie len melodická linka, ale aj harmonický základ.
Aj keď nemáte dostatočne vyvinutý hlas, musíte spievať spolu s nástrojom. To rozvinie vaše ucho.
Stojí za to sa rozvinúť do takej miery, že je možné prezentovať dielo bez počúvania, ale len tak, že ho uvidíte na notovom papieri.
Neboj sa tých, ktorí ťa počúvajú. Mimochodom, toto sú vynikajúce pravidlá pre hudobníkov, pretože začínajúci interpreti často zablúdia a čakajú na reakciu publika alebo člena výberovej komisie.
Najlepšie je predstaviť si, že počúvate skutočného majstra, ktorý ocení talent.
Ak musíte zahrať neznámu figúrku z listu, vždy sa na jej „kostru“ pozerajte očami. Mali by ste zakryť formulár, ktorý vám poskytne predstavu o všetkých fragmentoch vo vašej hlave.
Ak sa to, čo sa nazýva „jedlo“, potom je lepšie zastaviť vyučovanie na dnes. Je lepšie začať zajtra s túžbou učiť sa, ako hrať tvrdo s nevýraznou tvárou. Toto pravidlo však nezneužívajte!
Niektoré rady hudobníkom sú stále zastarané. Alebo sa aspoň stať kontroverzným. Napríklad nehrať módnu komerčnú hudbu (povedzme výlučne za účelom zarábania peňazí). Je lepšie venovať čas osvedčeným klasikám.
Nečakane, ale životné pravidlá hudobníkov sa prelínajú so zdravým životným štýlom. Jedzte ľahké a zdravé jedlá, pretože jedlo pre dušu (hudba) má veľa spoločného s fyzickou výživou.
Technika a pasáže idú od kvantity ku kvalite. Ale len tam, kde sú skutočne potrebné.
Neprispievajte k šíreniu hudobnej „obscénnosti“. Z toho vyplýva rada:
Skúste zo svojej „diéty“ vylúčiť hudobný škvar.
Neklaďte brilantný technický výkon nad autorský zámer. Poslucháč si však musí predovšetkým pamätať myšlienku diela.
Nemeňte hru pre seba. Nevymýšľajte zbytočné dekorácie a melizmatiku, ktorá odporuje autorovi.
Pri výbere repertoáru je lepšie poradiť sa so skúsenejšími kolegami a pedagógmi. Táto skúsenosť nemusí byť vždy pozitívna, no častejšie ušetrí čas.
Zoznámenie sa s dielami majstrov by sa malo vykonávať v chronologickom poradí, ale snažte sa pokryť najdôležitejšie etapy ich tvorivej cesty.
Nemali by ste byť presýtení prchavým úspechom bezduchých virtuózov – „technikov“.
Popularita hudby sa blíži. Preto by ste sa nemali snažiť zachytiť aktuálne trendy a byť v móde pre šedivé vlasy.
Pravidelné vystupovanie na verejnosti pridáva skúsenosti. Ale nemusíte hrať to, za čo sa hanbíte.
Využite možnosť hrať v súbore – duet, kvarteto, sprievod speváka. Keď hudobník hrá v tandeme, začína chápať formu, logiku, učí sa upravovať za pochodu.
Nemali by sme s pohŕdaním zaobchádzať s „bezvýznamnými“ hudobníkmi orchestra, súboru. Každý účastník zohráva dôležitú úlohu.
Milovať svoj nástroj je skvelé. Ale nezabudnite na existenciu iných.
Keď ste ako hudobník zrelý, zamerajte sa na učenie partitúr. Každý interpret čerpá vedomosti z notového záznamu.
Bachovo „HTK“ je vynikajúci základ pre rastúceho hudobníka. Zahrajte si to a budete šťastní.
Učte sa od svojich súdruhov.
Kempovanie s básnickou zbierkou je skvelá voľba!
Speváci môžu poskytnúť užitočné znalosti. Pri výbere ich rád však buďte opatrní.
Takmer všetky diela a „čipy“ boli vynájdené pred vami. Nebuďte preto na skladateľov dar príliš hrdí, ale považujte ho za posolstvo zhora. A samozrejme – sprostredkovať to poslucháčom.
Najlepším „liečením“ vznikajúcej nafúknutej domýšľavosti je počúvanie klasických diel uznávaných majstrov.
Anton Thibaut a jeho Čistota múz. Umenie je vaša budúca referenčná kniha.
Opäť zastarané pravidlá pre hudobníkov, ale pre úplnosť ich uvedieme. Úcta k organovej hudbe, najmä kostolnému vystúpeniu. Mali by ste skúsiť využiť príležitosť hrať na tento nástroj.
Organ je výborný nástroj na nácvik čistoty zvukovej produkcie.
Spev v zbore stredných hlasov rozvinie vašu profesionalitu. Basové a sopránové linky sú zvyčajne jasne počuteľné a zreteľné. Nasledovanie rovnakej violy vyžaduje vyvinuté ucho.
Hudobnosť je schopnosť improvizovať a dohrať frázu, aj keď ju zabudnete.
Rozvoj muzikality v sebe je jednou z hlavných úloh. Dá sa to dosiahnuť nielen mnohými hodinami technického cibrenia zručností, ale účasťou v súboroch.
Vychutnajte si zvuk spievajúceho hlasu, hľadajte v ňom pre vás neznáme farby.
Ľudová hudba je skutočným skladom vedomostí.
Prax v čítaní starých kľúčov je nevyhnutná.
Skvelý spôsob, ako trénovať svoju hudobnú pamäť, je pozorne počúvať iné nástroje a hrať melódiu, ktorú ste práve počuli v hlave.
Operná hudba je nielen krásna, ale aj užitočná.
Časom overené staré je dobré. Nezanedbávajte však ani nové diela. Napríklad teraz píšu výborné melódie na gitare.
Niektoré diela nie sú „vypredané“ prvýkrát. Preto, ak sa vám hra nepáči, neponáhľajte sa na ňu zabudnúť. Možno sa jej to časom zapáči.
Musíme sa pokúsiť pripojiť k vysokému umeniu.
Melódia nie je všetka hudba. Skutočné diela pozostávajú nielen z jednoduchého rytmu a melódie. Harmónia, dynamika, forma sú len niektoré zo zložiek.
Skladanie vlastných melódií je znakom dobrého pokroku.
Skutočná hudba vychádza z hĺbky duše. Len toto dokáže poslucháča zaujať.
Mladícke blúdenie v oblakoch je v určitých obdobiach dobré. V tomto kráľovstve by ste však nemali zostať navždy, určite ovládajte notový zápis.
Dirigovanie je ďalšou užitočnou cestou. Spolu s ním sa môžete naučiť hrať s metronómom.
Oplatí sa študovať aj iné vedy okrem hudby.
Pre umenie budú stačiť takmer všetky rovnaké morálne normy.
Trpezlivosť a tvrdá práca – dostanete nápad.
Nestrácajte svoj talent.
Hlavným motorom umeleckého pokroku je nadšenie.
Nemali by ste okamžite uprednostňovať zarábanie prostredníctvom hudby. Najprv sa to musíte naučiť a zvyšok bude nasledovať postupne.
Bez preštudovania formy nie je možné plne pochopiť obsah prác.
Nie každý pochopí brilantného hudobníka. S najväčšou pravdepodobnosťou len ten istý kolega.
Letecká akrobacia je mentálne znázornenie diela vo forme jeho partitúry.
Neexistuje žiadny limit pre dokonalosť vašich schopností.
záver
Mnohé z týchto tipov sú pre akademických hudobníkov. Je to kvôli dobe, v ktorej boli napísané. Môžete však získať veľa užitočných informácií pre moderného začínajúceho hudobníka a dokonca aj pre skúseného profesionála.
