Mechanický klavír: čo to je, zloženie nástroja, princíp činnosti, história

Dávno pred príchodom mechanického klavíra ľudia počúvali hudbu, ktorú hrala hurdiska. Muž s krabicou išiel po ulici, otočil kľučkou a okolo sa zhromaždil dav. Uplynú stáročia a princíp fungovania sudového organu sa stane základom pre vytvorenie mechanizmu novej kompozície, ktorá sa bude nazývať pianola.

Zariadenie a princíp činnosti

Pianola je hudobný nástroj, ktorý reprodukuje hudbu na princípe klavíra udieraním kladivom do kláves. Hlavný rozdiel medzi pianolou a pianinom je v tom, že na hranie nie je potrebná prítomnosť profesionálneho hudobníka. Zvuk sa prehrá automaticky.

Vo vnútri nástavca alebo vstavaného zariadenia je valček, na ktorého povrchu sú aplikované výčnelky. Ich usporiadanie zodpovedá postupnosti nôt hranej skladby. Valec sa ovláda pomocou rukoväte, výstupky postupne pôsobia na kladivá a získa sa melódia.

Ďalšia verzia skladby, ktorá sa objavila neskôr, fungovala na rovnakom princípe, ale partitúra bola zakódovaná na páske papiera. Cez otvory diernej pásky sa fúkal vzduch, pôsobil na kladivá, ktoré zasa na klávesy a struny.

História pôvodu

V druhej polovici XNUMX storočia majstri začali experimentovať s klavírnymi zariadeniami založenými na pôsobení mechanického organu. Pred pianolou sa objavila harmonika, v ktorej na klávesy pôsobili tyče na pripnutej doske. Neskôr francúzsky vynálezca JA The test predstavil svetu kartón, kde dosku s tyčami nahradil dierovaný štítok s pneumatickým mechanizmom.

E. Votey je považovaný za vynálezcu mechanického klavíra. Jeho klavír z roku 1895 fungoval tlakom vytvoreným klaviristovým šliapaním na spodok nástroja. Hudba sa hrala pomocou perforovaných papierových roliek. Diery v papieri označovali len noty, neboli tam žiadne dynamické odtiene, žiadne tempo. Rozdiel medzi klavírom a klavírom v tej dobe bol v tom, že prvý nevyžadoval prítomnosť hudobníka, ktorý poznal osobitosti hudobného osadenstva.

Prvé zariadenia mali malý dosah, veľké rozmery. Boli pridelení ku klavíru a okolo sedeli poslucháči. Na začiatku XNUMX storočia sa naučili vkladať štruktúru do tela klavíra a používať elektrický pohon. Rozmery zariadenia sa zmenšili.

O nový nástroj sa začali zaujímať známi skladatelia. Svoje diela prispôsobili klavíru kódovaním partitúr na kotúčoch papiera. Medzi najznámejších autorov patria S. Rachmaninov, I. Stravinskij.

Gramofóny sa stali populárnymi v 30-tych rokoch. Stali sa bežnejšími a rýchlo nahradili mechanické piano. Počas vynájdenia prvých počítačov sa záujem o neho opäť obnovil. Dnes sa objavilo známe digitálne piano, ktorého rozdiel je v elektronickom spracovaní partitúr a zázname zakódovaných zvukov na elektronické nosiče.

Používanie klavíra

Rozkvet mechanického nástroja nastal začiatkom minulého storočia. Poslucháči si chceli vybrať viac kúskov a dopyt zrodil ponuku. Rozšíril sa repertoár, dostali sa Chopinove nokturná, Beethovenove symfónie a dokonca aj jazzové skladby. Milhaud, Stravinskij, Hindemith „napísali“ diela špeciálne pre klavír.

Rýchlosť a prevedenie najzložitejších rytmických vzorov sa stalo dostupným nástroju, čo bolo pre „živých“ interpretov náročné. V prospech mechanického klavíra sa rozhodol Conlon Nancarrow, ktorý napísal Etudy pre mechanický klavír.

Rozdiel medzi pianolou a pianoforte by potom mohol úplne zatlačiť „živú“ hudbu do úzadia. Klavír sa od pianoly líšil nielen tým, že si vyžadoval prítomnosť kompetentného hudobníka. Niektoré diela si pre svoju náročnosť vyžadovali dlhé učenie a technické zručnosti interpreta. Ale s príchodom gramofónov, rádiogramov a magnetofónov sa na tento nástroj úplne zabudlo, už sa nepoužíval a teraz ho môžete vidieť len v múzeách a v zbierkach starožitníkov.