Ivan Semjonovič Kozlovský |

Ivan Kozlovský

Slávna harfistka Věra Dulová píše:

„V umení sú mená obdarené nejakým druhom magickej sily. Už len zmienka o nich vnáša do duše čaro poézie. Tieto slová ruského skladateľa Serova možno plne pripísať Ivanovi Semenovičovi Kozlovskému – pýche našej národnej kultúry.

Nedávno som náhodou počúval nahrávky speváka. Bol som jednoducho znova a znova ohromený, pretože každá vec je vynikajúcim majstrovským dielom. Tu napríklad dielo s takým skromným a transparentným názvom – „Zelený háj“ – patrí peru nášho veľkého súčasníka Sergeja Sergejeviča Prokofieva. Napísané ľudovými slovami znie ako úprimný ruský chorál. A ako nežne, ako prenikavo to Kozlovský predvádza.

Je stále v strehu. To platí nielen pre nové formy vystupovania, ktoré ho neustále uchvacujú, ale aj pre repertoár. Tí, ktorí navštevujú jeho koncerty, vedia, že spevák vždy predvedie niečo nové, pre svojich poslucháčov doteraz nepoznané. Povedal by som viac: každý jeho program je plný niečoho výnimočného. Je to ako čakať na záhadu, zázrak. Vo všeobecnosti sa mi zdá, že umenie by malo byť vždy tak trochu záhadou...“

Ivan Semenovič Kozlovský sa narodil 24. marca 1900 v dedine Maryanovka v provincii Kyjev. Prvé hudobné dojmy vo Váňovom živote sú spojené s jeho otcom, ktorý krásne spieval a hral na viedenskej ústnej harmonike. Chlapec mal od začiatku lásku k hudbe a spevu, mal výnimočný sluch a prirodzene krásny hlas.

Nie je prekvapujúce, že ako veľmi mladý tínedžer začal Vanya spievať v zbore ľudového domu Trinity v Kyjeve. Čoskoro bol Kozlovský už sólistom Veľkého akademického zboru. Zbor viedol známy ukrajinský skladateľ a zbormajster A. Koshyts, ktorý sa stal prvým profesionálnym mentorom talentovanej speváčky. Na odporúčanie Koshytsa v roku 1917 Kozlovský vstúpil do Kyjevského hudobného a dramatického inštitútu na vokálnom oddelení v triede profesora EA Muravieva.

Po absolvovaní ústavu s vyznamenaním v roku 1920 sa Ivan prihlásil ako dobrovoľník do Červenej armády. Bol pridelený k 22. pešej brigáde ženijných vojsk a bol poslaný do Poltavy. Po získaní povolenia na spojenie služby s koncertnou prácou sa Kozlovský zúčastňuje inscenácií Hudobného a dramatického divadla v Poltave. Tu sa Kozlovský v podstate formoval ako operný umelec. Jeho repertoár zahŕňa árie v „Natálka-Poltavka“ a „Májová noc“ od Lysenka, „Eugene Onegin“, „Démon“, „Dubrovský“, „Pebble“ od Moniuszka, také zodpovedné a technicky zložité časti ako Faust, Alfred („La Traviata “), vojvoda („Rigoletto“).

V roku 1924 vstúpil spevák do súboru opery v Charkove, kde ho pozval jej vodca AM Pazovsky. Brilantný debut vo Faustovi a nasledujúce predstavenia umožnili mladému umelcovi zaujať vedúce postavenie v súbore. O rok neskôr, po odmietnutí lákavej a veľmi čestnej ponuky slávneho Mariinského divadla, umelec prichádza do Sverdlovskej opery. V roku 1926 sa Kozlovského meno prvýkrát objavilo na moskovských plagátoch. Na hlavnej scéne spevák debutoval na javisku pobočky Veľkého divadla v časti Alfreda v La Traviate. MM Ippolitov-Ivanov po predstavení povedal: „Tento spevák je sľubným fenoménom v umení...“

Kozlovský prišiel do Veľkého divadla už nie ako debutant, ale ako etablovaný majster.

Hneď v prvej sezóne práce mladého speváka vo Veľkom divadle VI mu Nemirovič-Danchenko na konci hry „Rómeo a Júlia“ povedal: „Ste nezvyčajne odvážny človek. Idete proti prúdu a nehľadáte sympatizantov, vrháte sa do búrky rozporov, ktoré divadlo momentálne prežíva. Chápem, že je to pre vás ťažké a veľa vecí vás desí, ale keďže vás inšpiruje vaša odvážna kreatívna myšlienka – a to je cítiť vo všetkom – a všade je vidieť váš vlastný kreatívny štýl, plávajte bez prestávky, nevyhladzujte rohy a neuhladzujte očakávaj súcit tých, ktorým sa zdáš zvláštny."

Ale názor Natalie Shpillerovej: „V polovici dvadsiatych rokov sa vo Veľkom divadle objavilo nové meno - Ivan Semenovič Kozlovský. Zafarbenie hlasu, spôsob spevu, herecké údaje – všetko vo vtedajšom mladom umelcovi prezrádzalo výraznú, vzácnu individualitu. Kozlovského hlas nikdy nebol obzvlášť silný. Voľná ​​extrakcia zvuku, schopnosť sústrediť sa však umožnila spevákovi „prerezať“ veľké priestory. Kozlovský môže spievať s akýmkoľvek orchestrom a s akýmkoľvek súborom. Jeho hlas znie vždy jasne, nahlas, bez tieňa napätia. Elasticita dychu, flexibilita a plynulosť, neprekonateľná ľahkosť v hornom registri, dokonalá dikcia – skutočne dokonalý vokalista, ktorý za tie roky doviedol svoj hlas k najvyššiemu stupňu virtuozity…“

V roku 1927 Kozlovský spieval Svätého blázna, ktorý sa stal vrcholnou úlohou v tvorivej biografii speváka a skutočným majstrovským dielom vo svete divadelného umenia. Odteraz sa tento obraz stal neoddeliteľným od mena jeho tvorcu.

Tu je to, čo P. Pichugin píše: „... Lenskij z Čajkovského a blázon z Musorgského. Je ťažké nájsť vo všetkých ruských operných klasikoch odlišnejších, kontrastnejších, ba do istej miery cudzokrajných v ich čisto hudobnej estetike, obrazoch, pričom Lenskij aj Svätý blázon sú takmer rovnako najvyššími úspechmi Kozlovského. O týchto častiach umelca sa už veľa napísalo a povedalo, a predsa nemožno nehovoriť ešte raz o Jurodivym, obraze, ktorý vytvoril Kozlovský s neporovnateľnou silou, ktorý sa v jeho podaní v Puškinovom štýle stal veľkým vyjadrením „osudu“. ľudu“, hlas ľudu, krik jeho utrpenia, súd jeho svedomie. Všetko v tejto scéne, ktorú Kozlovský predviedol s nenapodobiteľnou zručnosťou, od prvého do posledného slova, ktoré vyslovil, od nezmyselnej piesne Svätého blázna „Prichádza mesiac, mačiatko plače“ až po slávnu vetu „Nemôžeš sa modliť pre cára Heroda“ je plný takej bezodnej hĺbky, zmyslu a zmyslu, takej pravdy života (a pravdy umenia), ktoré pozdvihujú túto epizodickú rolu na pokraj najvyššej tragédie... Vo svetovom divadle sú role (tam je ich málo!), ktoré sa v našej predstavivosti už dávno spojili s jedným alebo druhým vynikajúcim hercom. Taký je svätý blázon. Navždy zostane v našej pamäti ako Yurodivy – Kozlovský.

Odvtedy umelec na opernej scéne spieval a stvárnil asi päťdesiat rôznych úloh. O. Dashevskaya píše: „Na javisku tohto slávneho divadla spieval rôzne časti – lyrické a epické, dramatické a niekedy tragické. Najlepšími z nich sú Astrológ („Zlatý kohút“ od NA Rimského-Korsakova) a Jose („Carmen“ od G. Bizeta), Lohengrin („Lohengrin“ od R. Wagnera) a Princ („Láska k trom pomarančom“ “ od SS Prokofieva), Lensky a Berendey, Almaviva a Faust, Verdiho Alfréd a Vojvoda – je ťažké vymenovať všetky úlohy. Kombináciou filozofického zovšeobecnenia s presnosťou sociálnych a charakteristických čŕt postavy vytvoril Kozlovský obraz, ktorý je jedinečný svojou integritou, kapacitou a psychologickou presnosťou. „Jeho postavy milovali, trpeli, ich pocity boli vždy jednoduché, prirodzené, hlboké a srdečné,“ spomína speváčka EV Shumskaya.

V roku 1938 bol z iniciatívy VI. Nemiroviča-Dančenka a pod umeleckým vedením Kozlovského vytvorený súbor Štátnej opery ZSSR. Takí slávni speváci ako MP Maksakova, IS Patorzhinsky, MI Litvinenko-Wolgemuth, II Petrov, ako konzultanti - AV Nezhdanov a NS Golovanov. Ivan Sergejevič za tri roky existencie súboru zrealizoval množstvo zaujímavých predstavení opier v koncertnom prevedení: „Werther“ od J. Masseneta, „Komedianti“ od R. Leoncavalla, „Orfeus“ od K. Glucka. , „Mozart a Salieri“ od NA Rimského-Korsakova, „Katerina“ NN Arcas, „Gianni Schicchi“ od G. Pucciniho.

O prvom predstavení súboru, opere Werther, hovorí skladateľ KA Korchmarev: „Pôvodné hnedé plátna sú inštalované po celej šírke javiska Veľkej sály konzervatória. Ich vrch je priesvitný: cez štrbiny je vidieť dirigent, z času na čas zablikajú mašle, supy a trúbky. Pred paravánmi sú jednoduché doplnky, stoly, stoličky. V tejto podobe urobil IS Kozlovský svoju prvú režisérsku skúsenosť...

Človek získa úplný dojem z predstavenia, ale takého, v ktorom hrá dominantnú úlohu hudba. V tomto smere sa Kozlovský môže považovať za víťaza. Orchester, ktorý sa nachádza na rovnakej platforme so spevákmi, znie po celý čas skvele, ale spevákov neprehlušuje. A zároveň sú javiskové obrazy živé. Dokážu nadchnúť a z tejto strany sa táto inscenácia ľahko porovnáva s akýmkoľvek predstavením na javisku. Kozlovského skúsenosť, ako plne opodstatnená, si zaslúži veľkú pozornosť.

Počas vojny Kozlovský v rámci koncertných brigád vystupoval pred bojovníkmi, koncertoval v oslobodených mestách.

V povojnovom období Ivan Semenovič okrem sólového vystupovania pokračoval aj v režijnej práci – naštudoval niekoľko opier.

Od samého začiatku svojej kariéry Kozlovský vždy spája opernú scénu s koncertnou scénou. Jeho koncertný repertoár zahŕňa stovky diel. Sú to Bachove kantáty, Beethovenov cyklus „Vzdialenému milovanému“, Schumannov cyklus „Láska básnika“, ukrajinské a ruské ľudové piesne. Osobitné miesto zaujímajú romance medzi autormi – Glinka, Taneyev, Rachmaninov, Dargomyzhsky, Čajkovskij, Rimskij-Korsakov, Medtner, Grechaninov, Varlamov, Bulakhov a Gurilev.

P. Pichugin poznamenáva:

„Významné miesto v Kozlovského komornom repertoári zaujímajú staré ruské romance. Kozlovský nielen pre poslucháčov „objavil“ mnohé z nich, ako napríklad dnes všeobecne známe „Zimný večer“ M. Jakovleva či „Spoznal som ťa“. Vytvoril veľmi zvláštny štýl ich vystúpenia, zbavený akejkoľvek salónnej sladkosti či sentimentálnej falše, čo najbližšie k atmosfére toho prirodzeného, ​​„domáceho“ muzicírovania, v podmienkach, v ktorých tieto malé perly ruského vokálu texty vznikali a zneli naraz.

Kozlovský si počas svojho umeleckého života zachováva nemennú lásku k ľudovým piesňam. Netreba hovoriť, s akou úprimnosťou a vrúcnosťou spieva Ivan Semjonovič Kozlovskij ukrajinské piesne, ktoré sú jeho srdcu drahé. Spomeňte si na neporovnateľné v jeho predstavení „Slnko je nízko“, „Ach, nerob hluk, kaluž“, „Voď kozáka“, „Čudujem sa nebi“, „Ach, v poli je plač“ , „Keby som si dal banduru“. Ale Kozlovský je úžasný interpret aj ruských ľudových piesní. Stačí pomenovať takých ľudí ako „Linden storočný“, „Ach áno, ty, Kalinushka“, „Havrany, smelé“, „V poli neviedla ani jedna cesta“. Táto posledná od Kozlovského je skutočná báseň, príbeh celého života je vyrozprávaný v piesni. Jej dojem je nezabudnuteľný."

A v starobe umelec neznižuje tvorivú činnosť. Ani jedna významná udalosť v živote krajiny sa nezaobíde bez účasti Kozlovského. Z iniciatívy speváka bola v jeho vlasti v Maryanovke otvorená hudobná škola. Ivan Semenovič tu nadšene pracoval s malými spevákmi, vystupoval so zborom študentov.

Ivan Semenovič Kozlovský zomrel 24. decembra 1993.

Boris Pokrovsky píše: „IS Kozlovský je svetlou stránkou v dejinách ruského operného umenia. Texty nadšeného operného básnika Čajkovského; groteska Prokofievovho princa zaľúbeného do troch pomarančov; večne mladý kontemplátor krásy Berendey a spevák Rimského-Korsakovovej „ďalekej Indie zázrakov“, žiarivý vyslanec grálu Richarda Wagnera; zvodný vojvoda z Mantovy G. Verdi, jeho nepokojný Alfréd; ušľachtilý pomstiteľ Dubrovský … Medzi veľkým zoznamom skvele stvárnených úloh patrí tvorivý životopis IS Kozlovského a skutočné majstrovské dielo – obraz Blázna v opere M. Musorgského „Boris Godunov“. Vytvorenie klasického obrazu v opere je veľmi vzácny jav... Život a tvorivá činnosť IS Kozlovského je príkladom pre každého, kto si vzal na seba poslanie byť umelcom a slúžiť svojim umením ľuďom.